Категория: общество

Фатимское чудо в Португалии

Фатимские явления Девы Марии — серия событий в португальском городе Фатима. По уверениям трёх детей, им многократно являлась «дама» и передавала сообщения с призывами религиозного характера и пророчества.




13 августа 1917 года около 18 тысяч людей собралось в указанном этими детьми месте, но они не появились. Оказалось, что деревенский староста запер их и держал в своём доме. В середине в ясном небе появилась молния, над дубом возникло светящееся облачко. Через несколько минут облачко исчезло, а облака стали малиновыми, красными, розовыми, жёлтыми, голубыми… Описывался «расцвеченный свет, как радуга на земле», «облака вокруг солнца, отбрасывавшие на людей свет разных оттенков», «падающие цветы». Некто Мануэль Педру Марту впоследствии присягнул церковной комиссии, что заметил «в облаках светящийся вращающийся шар».




19 августа этих же детей отпустили пасти овец у Алжуштрела, когда они ощутили холод, солнце стало желтоватым, а всё озарилось радужными цветами. Было заметно сияние, в центре которого нечто в белом и золотом явилось детям и сказало, что 13 октября они смогут увидеть «даму» в последний раз. Детские «души наполнились восторгом», призрак повелел «совершать жертвоприношения за грешников», после чего полетел на восток с рокотом.

В ночь на 12 октября в Фатиму начали сходиться люди из разных сословий. Было холодно, выпал снег, 13 октября шёл проливной дождь. В полдень погружённые в молитву дети вызвали свечение, также был ощутим аромат, дождь прекратился, а тучи рассеялись. Как было обещано, призрак «дамы» назвал своё имя, дал указания людям «жить по-другому, лучше, и просить прощения за грехи, и больше не обижать Господа нашего, потому что он и так сильно обижен», и исчез.




Далее около 70 тысяч человек видело, как Солнце стало бело-жёлтым, настолько неярким, что на него можно было смотреть, превратилось в серебряный диск. «Этот диковинный диск быстро вращался вокруг своей оси, отбрасывая во все стороны пучки окрашенного света. Красные лучи прорвались по краю солнца и окрасили облака, землю, деревья, людей; затем, чередуя друг друга, лучи фиолетовые, синие, желтые и других цветов». Он трижды останавливался и трижды возобновлял движение. С неба посыпались «серебряные ангельские волосы», растаявшие на земле. Только люди от страха попадали на колени, как он «ринулся зигзагами вниз, к земле и перепуганным людям». Далее диск вернулся на место и снова стал невыносимо сверкающим солнцем, а одежда всех присутствовавших оказалась сухой, всё это продолжалось около 10 минут.



Это явление признано Католической церковью подлинным чудом.

promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

Алексей Габрилович и "Кино нашего детства"

5 октября 1936 года родился кинорежиссёр и сценарист Алексей Габрилович.




Будущий кинорежиссёр появился на свет в Москве в семье советского писателя и драматурга Евгения Габриловича.




В целой серии документальных портретов эпохи 50-х- 60-х годов Алексей Габрилович предстает не столько кинопублицистом, сколько поэтом-лириком. Это, конечно же, прежде всего серия картин: «Футбол нашего детства», «Цирк нашего детства», «Кино нашего детства», «Дворы нашего детства»… Его друзья шутили: Габрилович, мол, впал в детство, но он делал это осознанно, последовательно, складывал, можно сказать, «энциклопедию советской жизни ушедших эпох», - в лицах, в деталях быта, в отзвучавших мелодиях, в пережитых эмоциях, общих увлечениях, настроениях… Люди с благодарностью смотрели – и продолжают смотреть эти картины, потому что это срез времени, это молодость целого поколения.




Он говорил: «Я люблю вспоминать прошедшее… За кварталами новостроек спряталась страна нашего детства… Дома, где мы жили, крыши и чердаки, по которым лазали, дворы, в которых пропадали с утра и до темноты… Здесь мы играли в лапту и в казаков-разбойников, в чижика, в чеканку и пристенок… Многие из этих игр теперь совсем забыты». По сути, Габрилович Алексей Евгеньевич до конца жизни останется романтиком.

Первой женой режиссера стала актриса Татьяна Бестаева. Второй - Майя Булгакова, известная киноактриса того времени. Они были красивой парой, об их романе судачила вся Москва. Габрилович был единственным сыном писателя-сценариста, его ждало блестящее будущее, а Майя тогда еще не успела прославиться. Покорила она его еще и тем, что утром, в шесть часов, опаздывая на съемки, Майя Булгакова все же приготовила ему завтрак и погладила брюки. Но семейная жизнь пары была воистину страстной, полной ссор, упреков, расставаний. Несмотря на это, Алексей всегда был в поле зрения Майи, навещал дочь Машу и лупил всех последующих ухажеров бывшей жены.




Был влюблён в талантливую красавицу Маргариту Терехову, но семейная жизнь у них по трагической случайности не сложилась.




У Алексея Габриловича личная жизнь и творческая сложились удачно, но прожил он недолго, всего 59 лет. Умер через год после смерти его любимой жены Майи Булгаковой. Похоронили режиссера в могиле отца, Евгения Габриловича, на Новодевичьем кладбище.

Метки:

Монике Беллуччи - 55!

Монике Белуччи - 55!




Моника Анна Мария Беллуччи родилась 30 сентября 1964 года в итальянском городке Читта ди Кастелло, в красивейшей провинции Умбрия, что в самом сердце страны. Папа занимался грузоперевозками, мама была художницей. Моника, единственный ребенок в семье, ощущала себя довольно одинокой, хоть ее окружали двоюродные сестры и братья. Грустно бывало настолько, что в сердцах она однажды сказала, что детство ее было похоже на тюрьму.

monica-bellucci-5-1600x1200


В юности Беллуччи училась на юриста в Перуджийском университете и подрабатывала фотомоделью. Стоит ли говорить, что именно на этом поприще, а не в зале суда, ее ждал настоящий успех: уже к 24 годам она подписала контракт с Dolce&Gabbana. С этой фирмой она сотрудничает и поныне, рекламируя то духи, то косметику, то одежду, радостно отмечая в интервью, что для Дольче и Габбаны не важен возраст той, кто становится их «лицом». Ну и к тому же ее приводит в восторг, что они – стопроцентные итальянцы, вдохновляющиеся в основном культурой и традициями родной страны, в том числе фильмами Феллини и Росселлини; снимаясь в их рекламных кампаниях, она ощущает себя героиней тех старых картин. Ну, а Дольче с Габбаной теперь называют моникой губную помаду, которую выпускают под своим лейблом: в их коллекции есть «Сиреневая Моника», «Красная Моника» и т.д.

Б 2


Карьера в кинематографе началась поздно – когда Беллуччи было уже 26. И одной из первых ее ролей стала эпизодическая роль одной из трех ведьм, соблазняющих Киану Ривза в «Дракуле Брэма Стокера» (1992) Фрэнсиса Форда Копполы (потом она должна была сыграть другую героиню романа – Мину Харкер – в «Лиге выдающихся джентльменов» (2003), но отказалась).

Б 4


В родном кинематографе ей как-то не везло – в 90-е самые интересные роли ее ждали во Франции. Беллуччи в совершенстве знает французский, хотя, как отмечают сами французы, ее речь «инкрустирована» легкими ошибками в произношении. Лишь в 2000-м ей удалось триумфально выступить в итальянской картине – «Малене» Джузеппе Торнаторе, мелодраме, которую никто б и не заметил, если бы не исполнительница главной роли, ошеломившая весь мир своей внешностью, походкой и огромными темными глазами. Это действительно была воплощенная красота по-итальянски.

ИЗНАСИЛОВАНИЕ В ПОДЗЕМНОМ ПЕРЕХОДЕ

После «Малены» Беллуччи многих удивила, сыграв в неимоверно жестокой (и при этом безусловно выдающейся) картине Гаспара Ноэ «Необратимость». Режиссер специально снабдил первые полчаса фильма звуком, который сопутствует землетрясениям; он почти неуловим человеческим ухом, но инстинктивно вызывает у людей тошноту и тревогу. Из-за этого множество зрителей в первые полчаса просто выбегали из зала (в Каннах просмотр покинули 200 из 2400 человек, сидевших в кинотеатре). Не помешало их выбеганию и то, что в эти первые 30 минут одного из персонажей долго бьют по голове огнетушителем.

Б 5


Но самая незабываемая сцена – девятиминутный эпизод, в котором беременную героиню Беллуччи насилуют в подземном переходе. Ее снимали два дня, потребовалось, по самым скромным оценкам, шесть дублей, причем первый был для Моники самым легким – а потом становилось все сложнее и сложнее.
Однако Моника ни разу не пожалела, что снялась в «Необратимости». Через год после премьеры она говорила, что это жестокий фильм, но направленный против жестокости; что он ужасает людей в первую очередь из-за предельной реалистичности, с которой снят; что зрители отвергают некоторые картины потому, что не хотят видеть на экране чудовищ, сокрытых в них самих.
«Костюмеры сшили где-то десять одинаковых платьев для моей героини – на всякий случай, а то во время сцены изнасилования всякое могло случиться. Я сразу сказала, что одно из них хочу оставить себе – настолько оно мне понравилось. Потом я ни разу разу к нему не притронулась, и не притронусь. Да, когды ты играешь, ты просто играешь, но… Меня никогда не насиловали, однако я уверена – это худшее, что может случиться, и эта сцена затронула что-то глубоко внутри меня; даже не знаю, что, только к платью я больше не прикоснусь».


168_wp_monicabellucci_fantomas2k

КАССЕЛЬ

Моника и до встречи с Венсаном Касселем была однажды в браке – в 1990-м вышла за фотографа Клаудио Карлоса Бассо, с которым четыре года спустя рассталась. Но именно французский актер, с которым она познакомилась в 1996-м, стал любовью всей ее жизни.

MONIKA К

Много лет спустя она говорила в интервью: «Я встретила Венсана, когда работала над своим первым французским фильмом, «Квартирой». И все у нас началось вовсе не сразу. Он меня привлекал, и в то же время я не была в нем уверена. Не знаю, как так получилось, что мы оказались вместе. У меня чувство, что мы не выбираем человека, с которым потом вместе проводим годы. Это просто с нами происходит, просто он оказывается рядом».

В 1999-м актеры заключили брак. Брак был свободным, как часто повторяла Моника, «цыганским»: она постоянно жила в Риме, а он – в Париже (а вообще у них четыре дома – еще есть в Англии и в Бразилии). В прочности их чувств, тем не менее, никто не сомневался. И все-таки в 2013-м они официально расстались – это событие Моника переживала очень тяжело. Журналистка Карина Добротворская сделала с ней интервью через три месяца после развода – Беллуччи переполняли эмоции, она все время плакала, говоря даже о самых невинных и не имеющих к делу отношения вещах, вроде своего восхищения русским балетом. И призналась, что с 14 лет никогда не была одна – а теперь просто не знает, что делать.

Б К


ПОЗДНИЕ ДЕТИ

В 2004-м Беллуччи с Касселем произвели на свет дочку Деву (с санскрита переводится как «божественная»), в 2010-м – еще одну дочку, Леони. Моника комментировала:
«Я всегда хотела родить детей попозже. Моя первая дочь родилась, когда мне было 39, а вторая – когда было 45. До того я не была готова к чему-то столь огромному, к тому, что изменит жизнь навсегда. Когда родилась первая дочка, я думала, что заведу второго ребенка как можно скорее – не так уж много времени оставалось. А в результате я кормила ее грудью так долго, как это вообще возможно, и хотела проводить время именно с ней, быть по-настоящему уверенной в себе, узнать, кто она, прежде чем забеременеть во второй раз. И я была счастлива, забеременев в 44. Нам с мужем не пришлось долго стараться, все получилось очень естественно… Благодаря моим детям я, как правило, просыпаюсь счастливой».

В августе 2013 года Белуччи и Кассель объявили о разводе.

Б 3


НЕУСКОЛЬЗАЮЩАЯ КРАСОТА

Моника Беллуччи никогда не делала пластических операций. В интервью она сообщает, что только пользуется увлажняющим кремом и делает инъекции витаминов: «Юность проходит, а простота и естественная красота вечны». Макияж не особо уважает – считает, что он делает лица женщин пластмассовыми; для выхода в свет употребляет немного легкого тонального крема, предпочитая, разумеется, косметику Dolce&Gabbana. Глаза, однако, немного подводит темной тушью, и обожает губную помаду, постоянно экспериментируя с оттенками и неизменно останавливаясь на любимом ярко-красном. «У нас, женщин, любовь к губной помаде идет от наших мам и бабушек. Так естественно для женщины открыть зеркальце и начать красить губы!»

Голову Моника моет не чаще двух раз в неделю, причем разводит шампунь водой – полагает, что содержащаяся в шампунях химия вредно влияет на волосы; фены тоже не любит. Ну и, наконец, Беллуччи не фанатка диет и зачастую не может отказать себе в макаронах и булках; при этом, правда, она много плавает (по 45 минут минимум четыре раза в неделю) и каждый день пьет много чистой воды. Увлекается йогой. Подобно Софи Лорен (глядя на которую, она когда-то захотела стать актрисой), Беллуччи считает, что главное средство от увядания – любовь к жизни. «Мой секрет красоты, моя мантра – ешь, люби, живи!»

Б 1



добавить в друзья
Метки:

Первый Каннский международный кинофестиваль

20 сентября 1946 года открылся первый Каннский кинофестиваль.




Международный каннский кинофестиваль - ежегодный кинематографический фестиваль, проводимый в конце мая в курортном городе Канн на базе Дворца фестивалей и конгрессов на набережной Круазет. Аккредитован Международной федерацией ассоциаций кинопродюсеров в числе тринадцати конкурсных фестивалей игровых фильмов.




Идея о создании независимого Каннского кинофестиваля появилась после победы на Венецианском фестивале в 1938 фильма «Олимпия» Лени Рифеншталь и ленты «Пилот Лучано Серра», которую снял сын Муссолини Витторио.

Впервые фестиваль должен был пройти в сентябре 1939. Инициатором проведения форума стал министр образования Франции Жан Зэй. Почетным Председателем жюри был назначен Луи Люмьер. В программу были включены американский фильм «Волшебник страны Оз» и советский фильм «Ленин в 1918 году». Однако открытие фестиваля было сорвано начавшейся в Европе Второй мировой войной.

Впервые проводился в 1946 году с 20 сентября по 5 октября в курортном городе Канн на французском Лазурном Берегу.




Самым первым в фестивальной программе был продемонстрирован советский документальный фильм «Берлин» режиссёра Юлия Райзмана.




С 1952 года проходит ежегодно в мае. Место проведения - Дворец фестивалей и конгрессов.




Благодаря большому вниманию средств массовой информации, этот фестиваль посещают звёзды мирового кино. Также он популярен и среди кинопродюсеров, подготавливающих здесь новые проекты и продающих уже готовые. Ежегодным "украшением" фестиваля является россиянка Лена Ленина.

Великое переселение украинцев в Канаду

19 сентября 1893 года началось официальное переселения украинцев в Канаду.




Первыми украинскими поселенцами в Канаде были Иван Пылыпив и Василий Еленяк, родом из села Небылов которые прибыли в Канаду в 1891 году и способствовали переселению нескольких семей в 1892 году. Пылыпив основал поселение Эдна-Стар — самое первое и самое большое групповое поселение украинцев в Канаде. Кроме того, инициатором массовой миграции украинцев в Канаду считается доктор Иосиф Олеськив, который стимулировал и популяризовал эмиграцию в Канаду из Западной Украины, а также Галиции и Буковины в конце 1890-х годов.




Первые украинские иммигранты в Канаде были в основном землепашцами: они селились целыми сообществами на целине в прериях Альберты, Саскачевана и Манитобы. Хотя прерии Канады часто сравнивают с украинскими степями, это не совсем верно, так как, во-первых, ни Галиция, ни Буковина, в отличие от Надднепрянской Украины, не были степным краем, а скорее — горным и лесным Прикарпатьем или холмистой Волынью, во-вторых, климат в Канаде был гораздо более суровым.




Украинцы селились в лесных районах ближе к Эдмонтону и Виннипегу, а не в более южных степных зонах. Канадцы Альберты до сих пор шутят, что жизнь к югу от Эдмонтона им неинтересна, так как там не растёт калина. Теперь район к северу и северо-западу от Эдмонтона провинцией Альберта признан экомузеем Калина-Кантри. Одним из стимулов к эмиграции служило отсутствие налогов в Канаде и наличие высоких поборов в Австро-Венгрии.




К тому же многим украинцам нравилась идея селиться в глухих удалённых регионах, где они образовывали компактные украиноязычные общины и не ассимилировались до середины XX века. Возможность селиться вместе с родными и близкими, организовывать культурные сообщества и сохранять в некоторой степени свой язык облегчало адаптацию.

С началом Первой мировой войны с 1914 по 1918 год все не натурализовавшиеся в британском доминионе Канада украинцы — подданные Австро-Венгрии — были депортированы в концлагеря.

Метки:

День памяти Юрия Визбора

Замечательный журналист, бард и актёр Юрий Визбор родился 20 июня 1934 года в Москве.




Судьба занесла его деда-литовца в Либаву (ныне Лиепая). Здесь он учился, работал, у него родился сын, но скоро за активное участие в революции 1905 года был сослан в Сибирь. Младший Визборас - Юзеф (Иозас) или Иосиф Иванович, как стали звать его по-русски, - cтал моряком, красным командиром, в годы сталинского террора был арестован и расстрелян.

Тогда совсем маленький Юра вместе с матерью, решившей, чтобы выжить, уехать в Хабаровск, совершил свое первое путешествие - поездом через всю страну. Перед войной вернулись в Москву, подростком Визбор впервые взял в руки гитару, в 14 лет после пионерлагеря записал в тетрадку свой первый стих со словами: "...сегодня я тоскую по любимой, я вспоминаю счастье прежних дней...". Случайно их обнаружив, мать положила ему на стол брошюру "Что нужно знать о сифилисе".

Он мечтал стать футболистом или летчиком, два года занимался в аэроклубе и вдруг неожиданно поступил в педагогический институт. В компании новых друзей сразу же стал писать песни, по распределению уехал в далекий поселок в Архангельской области, где преподавал в школе чуть ли не все предметы, был призван в армию и нес службу на Крайнем Севере. Избрав потом своей профессией журналистику, Визбор в качестве корреспондента Всесоюзного радио исколесил всю страну, как режиссер снимал документальные фильмы, написал несколько пьес, которые ставились Ленкомом, снялся в 28 кинофильмах. По его инициативе вышла в эфир радиостанция "Юность", стал выпускаться звуковой журнал "Кругозор".




Но для большинства из нас Визбор прежде всего автор и исполнитель собственных песен. Он пришел в конце 1950-х годов, раньше Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого, когда авторской песне еще не дали никаких определений. 50 лет назад им были написаны "Ты у меня одна" и "Рассказ технолога Петухова" с не раз цитированными строками - "зато мы делаем ракеты и перекрыли Енисей, а также в области балета мы впереди планеты всей". А в 1973-м Визбор написал лучшую свою лирическую песню, ставшую гимном Грушинского фестиваля самодеятельной песни:

Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною?



Он всегда был романтиком, за это его любили и любят.

Умер 17 сентября 1984 года в Москве и похоронен на Кунцевском кладбище.

Метки:

День памяти Павлика Морозова

3 сентября 1932 года был убит Павлик Морозов, пионер из села Герасимовка Свердловской области.




По канонической советской версии это тяжкое преступление совершили родственники Паши после того, как он донес на отца, укрывавшего зерно от представителей власти, которые проводили насильственное изъятие посевного материала, продуктов питания, сельскохозяйственного инвентаря и животных. После гибели Павлик Морозов был навечно вписан в историю пионерии под номером 001. О нем в советское время слагались стихи и песни, ему ставились памятники. В перестроечное время Павлик Морозов превратился из героя в Иуду, его имя стало символом предательства. Культ его был развенчан, памятники снесены.




Между тем в истории жизни и смерти Павлика много неясного, и по прошествии нескольких десятилетий трудно понять, где миф о мальчике, якобы пожертвовавшем своей жизнью в борьбе с «кулаками», укрывавшими хлеб от деревенской бедноты, а где реальная жизнь полуграмотного подростка из многодетной деревенской семьи. Существуют разные мнения по поводу гибели пионера Морозова - от «а был ли Павлик?» до «он был героем». По официальной версии Павлик Морозов донес властям на собственного отца за укрывательство хлеба, и отца посадили.




Через некоторое время Павлика и его младшего братишку Федю нашли мертвыми в лесу. В убийстве обвинили родственников мальчика: деда, бабку и двоюродного брата, и их расстреляли. Еще одна из версий «подвига» Павлика: устав от издевательств алкоголика-отца и деда-деспота, мальчик нашел выход из положения, выдав их обоих и отправив в места заключения. Существует также версия, по которой донос Павлика на своего отца был сделан им по «наущению матери», которую отец оставил, уйдя к другой. Позднее распространилась версия о том, что Павлика убили сотрудники НКВД, чтобы развязать себе руки в борьбе с кулаками, а заодно представить подрастающему поколению героя-мученика.




В общем, и сейчас в этой истории больше вопросов, чем ответов.

Ричарду Гиру - 70!

Сегодня, 31 августа 2019 года, исполняется 70 лет знаменитому американскому актеру Ричарду Гиру.




Звезда Гира зажглась в 1980-х гг., когда вышел фильм «Американский жиголо». После этого многие предполагали, что актер навсегда «застрянет» в амплуа героя-любовника, но Гир всю жизнь ломал стереотипы. После выхода «Красотки» за ним действительно закрепился титул главного принца Голливуда и эталона мужской красоты, но свою популярность он использовал для пропаганды своих общественно-политических взглядов, благотворительных проектов и трансляции идей буддизма. У него и правда есть чему поучиться, ведь актер даже вывел собственную формулу счастья…




В юности Ричард Гир не мечтал об актерской профессии – он родился в небогатой многодетной семье, рос на ферме, занимался спортом и смутно представлял себе, чем хочет заниматься в будущем. После окончания школы он поступил в Массачусетский университет, где изучал режиссуру и философию, но спустя 2 года бросил занятия. После этого он увлекся музыкой, решив стать профессиональным трубачом. Однако время, проведенное в коммуне рок-музыкантов, заставило его отказаться от этих планов – он говорил, что музыканты оказались еще более капризными, чем актеры. Однако занятий музыкой он не оставил – позже, оказавшись в Голливуде, Ричард Гир написал несколько композиций для кинофильмов и мюзиклов.




После этого Ричард Гир увлекся театром, правда, долгое время никого не впечатлял на кастингах – режиссеры находили его слишком застенчивым и неуверенным в себе. Умение подавать себя действительно пришло к нему намного позже, а поначалу он выходил на сцену в небольших эпизодах. Все кардинально изменилось после того, как в одной из постановок Гир сыграл приговоренного к смертной казни преступника. Его монолог заставил затаить дыхание весь зал, а режиссеры и кинокритики наконец рассмотрели в нем большой актерский потенциал.


Ричард Гир в фильме *Американский жиголо*, 1980


Главную роль в «Американском жиголо» Ричард Гир получил после того, как от нее отказался Джон Траволта – ему не хотелось компрометировать себя подобной ролью. Позже Гир признавался, что ему это решение тоже далось нелегко – ведь в юноше, оказывающем богатым женщинам эскорт-услуги, не было ни одной черты от него самого. Но именно этот фильм принес ему первую популярность и титул первого секс-символа Голливуда.


Кадр из фильма *Красотка*, 1990


Однако у этой славы была и обратная сторона – после этого ему предлагали однотипные роли героев-любовников на протяжении целого десятилетия. И поэтому, когда Гиру вновь предстояло сыграть романтического героя в фильме «Красотка», он ответил категорическим отказом. По иронии судьбы, до него от этой роли вновь отказался Траволта. Этот образ у Гира не вызывал ни малейшего интереса, но изменить решение заставил его агент, напомнивший актеру о внушительных суммах его долгов.


Кадр из фильма *Красотка*, 1990


Того, что этот фильм станет культовым для многих поколений зрителей, актер никак не ожидал. У него появились миллионы поклонниц во всем мире, его называли образцом респектабельности, мужественности и магнетической притягательности, сама Джулия Робертс пыталась привлечь его внимание на съемках, но повышенное внимание к своей персоне тогда его никак не трогало. Позже актер признался, что на момент съемок в «Красотке» пребывал в глубокой депрессии: материальное положение было плачевным, из образа героя-любовника он давно вырос, в личной жизни назрел кризис.


Ричард Гир и Синди Кроуфорд


После «Красотки» у Гира словно открылось второе дыхание – его дела пошли в гору, режиссеры засыпали его новыми предложениями, а спустя год после выхода фильма актер женился – на знаменитой супермодели Синди Кроуфорд. Их союз называли «романом века» – вместе они смотрелись очень эффектно и гармонично, но на самом деле как раз гармонии в их отношениях и не хватало. Ему было 42 года, ей – 25, она не разделяла его увлечения буддизмом и не сопровождала в поездках в Тибет, хотя и старалась делать вид, что ей тоже нравятся медитации. Но на самом деле духовные поиски актера Кроуфорд мало занимали – она была слишком увлечена собственной карьерой. Через 4 года оба поняли, что каждый из них живет своей жизнью, и они расстались.


Ричард Гир в фильме *Доктор Т и его женщины*


В 1999 г. актера назвали «самым сексуальным мужчиной планеты». На экранах Гир выглядел ловеласом и повесой, а в реальной жизни был очень далек от этого образа. Он искал длительных и глубоких отношений, но ни одна женщина не увлекала его так, как саморазвитие, духовные поиски и восточная философия. А общественная деятельность и благотворительность занимали его куда больше, чем светские тусовки.


Ричард Гир в мюзикле *Чикаго*,2002



Далай-ламу актер считал не только учителем, но и другом


Увлечение буддизмом не было просто увлечением. После того, как актер стал учеником далай-ламы, в Голливуде поползли слухи о том, что он и сам собирается стать тибетским монахом. Однако это не соответствовало действительности. Ричард Гир неоднократно участвовал в акциях протеста, полемиках на пресс-конференциях и телешоу, где отстаивал права жителей Тибета, угнетаемых китайским правительством, и заявлял о том, что лично будет сражаться с китайцами, на что однажды услышал из зала насмешливый возглас: «Вот это будет зрелище! Ричард Гир, сражающийся с миллиардом китайцев!». Позже актер признался, что эта фраза вернула его с небес на землю, а девушка, которая ее произнесла, – актриса Кэри Лоуэлл – стала его второй женой.


Ричард Гир и Кэри Лоуэлл



Ричард Гир в фильме *Перерыв на бездумье*, 2015


Только во втором браке актер обрел спокойствие и счастье – жена его понимала и поддерживала. Когда Гиру было 50 лет, у него родился первый сын. Ради супруга Кэри оставила карьеру, но в 2013 г. их брак распался. О причинах развода оба умалчивали.


Знаменитый американский актер Ричард Гир



Кадр из фильма *Френни*, 2015


В 2018 г. Ричард Гир женился в третий раз. Его избранницей стала испанская предпринимательница Алехандра Сильва, которая была моложе него на 33 года. А в 69 лет он снова стал отцом – у пары родился сын. Все свое свободное время он старается проводить с семьей и признается, что наконец открыл для себя формулу счастья: «Кого бы я ни встречал на своем пути.., первая мысль, которую я допускаю: «Я желаю тебе счастья!» Главное, чтобы эта мысль действительно была самой первой: «Я желаю тебе счастья!» Она полностью меняет то, что дальше происходит между мной и этим человеком. Я получаю возможность добавить его в свое пространство… До того, как во мне всплывает негативная эмоция, и до того, как она возьмет надо мною верх, я успеваю ее преобразовать… Превратить в любовь. «Я желаю тебе счастья!» Попробуйте сделать так и увидите, как сильно изменится все в вашей жизни».


Ричард Гир и Алехандра Сильва



Знаменитый американский актер Ричард Гир


Несмотря на зрелые годы, его до сих пор называют секс-символом, что у самого актера вызывает недоумение. Так же, как и тот фильм, который принес ему мировую славу.
Метки:

У меня есть мечта!

28 августа 1963 года Мартин Лютер Кинг обратился к американцам с речью «У меня есть мечта».




«У меня есть мечта» - название самой известной речи Мартина Лютера Кинга, в которой он провозгласил своё видение будущего, где белые и чёрные могли бы сосуществовать как равные.

Мартин Лютер Кинг произнёс эту речь со ступеней Мемориала Линкольна во время Марша на Вашингтон за рабочие места и свободу. Это был важнейший момент Американского движения за гражданские права 1955-1968 годов.




Во время выступления на сцене также находилась певица Махалия Джексон, во время речи она обратилась к нему: «Расскажи им о мечте, Мартин». Речь Кинга считается одной из лучших речей в истории и была признана лучшей речью XX века американским сообществом ораторского искусства.

"И хотя мы сталкиваемся с трудностями сегодня и будем сталкиваться с ними завтра, у меня всё же есть мечта. Эта мечта глубоко укоренена в американской мечте.

Я мечтаю, что однажды эта нация распрямится и будет жить в соответствии с истинным смыслом её принципа: «Мы считаем самоочевидным, что все люди сотворены равными».

Я мечтаю, что однажды на красных холмах Джорджии сыновья бывших рабов и сыновья бывших рабовладельцев смогут сидеть вместе за братским столом.

Я мечтаю о том, что наступит день и даже штат Миссисипи, изнемогающий от жары несправедливости и гнёта, превратится в оазис свободы и справедливости.

Я мечтаю, что придёт день, когда мои четыре ребёнка будут жить в стране, где они будут судимы не по цвету их кожи, а в соответствии с их личностными качествами.

Я мечтаю сегодня!

Я мечтаю сегодня, что однажды в Алабаме с её злобными расистами и губернатором, с губ которого слетают слова о вмешательстве и аннулировании, в один прекрасный день, именно в Алабаме, маленькие чёрные мальчики и девочки возьмутся как сёстры и братья за руки с маленькими белыми мальчиками и девочками."
Мартин Лютер Кинг

День рождения современной добычи "чёрного золота"

27 августа 1859 года полковник Эдвин Дрейк близ американского города Тайтасвилла (шт. Пенсильвания) пробурил первую нефтяную скважину глубиной 21 метр. С этой даты начинается отсчет современной нефтедобычи.




Но это был не первый успешный опыт бурения. Первопроходцем по праву может считаться чиновник российского Горного управления Федор Семёнов, который еще в 1848 году на Бакинских промыслах закончил бурение первой скважины. Прежде нефть добывалась из нефтяных колодцев глубиной до 40 метров, из которых ее потом вычерпывали. Семенов в 1844 году предложил не только углублять колодцы с помощью «земляного бура», но и пробурить несколько скважин. На эти работы ему была отпущена 1 000 рублей, но ни патента, ни разрешения на дальнейшее развитие работ ему добиться не удалось. К его опыту вернулись четверть века спустя.




Американец был более предприимчив и организовал акционерное общество для добычи и продажи нефти. В те годы ее использовали в целях производства керосина для освещения. Но и Дрейку не повезло. Cначала он оказался банкротом, когда по неосторожности вспыхнула и сгорела дотла его первая нефтяная вышка. Потом он потерял патент на свое изобретение, а все сбережения растратил неудачной игрой на бирже.




Нефть стала «черным золотом», когда появились двигатели внутреннего сгорания, совершившие революцию в промышленности и на транспорте. Если в 1901 году вся мировая добыча нефти составляла 22 миллиона тонн, то сегодня она не опускается ниже 3 миллиардов тонн, несмотря ни на какие кризисы.

Метки: