Категория: образование

promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

Ли Страсберг - американский "Станиславский"

17 ноября 1901 года в местечке Буданов, которое тогда входило в состав Австро-Венгрии, родился Ли Страсберг (Lee Strasberg) - легендарный американский преподаватель актёрского мастерства, театральный актёр и режиссёр. Один из основателей Group Theatre и художественный директор Актёрской студии, в которой пропагандировал «актёрский метод». Создатель Института театра и кино Ли Страсберга в Нью-Йорке и Голливуде. Учитель легенд Голливуда Джеймса Дина (James Dean), Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Марлона Брандо (Marlon Brando). В общей сложности 128 протеже Страсберга получили или номинировались на «Оскар», «Тони» и «Эмми».




Его отец Барух Мейер Страссберг (Baruch Meyer Strassberg) эмигрировал в Нью-Йорк, оставив семью на родине на попечении брата. Устроившись на работу, он постепенно перевёз в Америку жену Иду Дайнер (Ida Diner), дочь и трёх сыновей, из которых Ли был младшим. Ли Страсберг оказался на Манхэттене в 1909 году. В 1918 году смерть старшего брата от эпидемии гриппа так поразила Ли, что он бросил учёбу, несмотря на то, что был в школе отличником. Родственник дал ему маленькую роль в театральной постановке на идише. С этого началась карьера Ли как актёра, хотя тогда он не задумывался над тем, чтобы посвятить театру свою жизнь. В возрасте 23 лет Страсберг поступил в Театральную школу Clare Tree. Параллельно он подрабатывал клерком и кладовщиком.

Страсберг обрёл призвание в 1923 году, когда попал на американские гастроли Станиславского и МХАТа. Он бросил свою театральную школу и попросился к ученикам Станиславского Марии Успенской и Ричарду Болеславскому в Американскую лабораторию театра. В 1925 году Страсберг дебютировал на сцене театра.

В 1931 году он стал одним из основателей нью-йоркской труппы Group Theater. Работая с актёрами в качестве режиссёра, на основе системы Станиславского Страсберг создал «актёрский метод», также известный просто как «Метод».




В 1947 году члены Group Theatre Элиа Казан (Elia Kazan), Роберт Льюис (Robert Lewis) и Шерил Кроуфорд (Cheryl Crawford) открыли Актёрскую студию - некоммерческую организацию для развития актёрских навыков. К 1951 году Страсберг фактически являлся главой Студии, став её художественным руководителем. Актёрская студия быстро стала самым престижным актёрским учебным центром на территории США, куда стекались самые талантливые и многообещающие молодые актёры. В семинарах Студии участвовали Пол Ньюман (Paul Newman), Джоанн Вудворд (Joanne Woodward), Морин Стэплтон (Maureen Stapleton), Энн Банкрофт (Anne Bancroft), Дастин Хоффман (Dustin Hoffman), Патрисия Нил (Patricia Neal), Род Стайгер (Rod Steiger), Эли Уоллах (Eli Wallach), Сидни Пуатье (Sidney Poitier), Деннис Хоппер (Dennis Hopper), Салли Филд (Sally Field) и многие другие.




Репутация учебного заведения была обеспечена небольшим набором студентов и, соответственно, огромным конкурсом на вакантные места. Джек Николсон (Jack Nicholson) пять раз проходил прослушивание, прежде чем был принят. Дастин Хоффман – шесть раз, Харви Кейтель – одиннадцать раз. На один из курсов взяли только Мартина Ландау (Martin Landau) и Стива МакКуина (Steve McQueen), хотя заявления подали две тысячи человек.
В 1966 году Страсберг открыл Актёрскую студию в Лос-Анджелесе, в 1969-м – Институт театра и кино Ли Страсберга в Нью-Йорке и Голливуде. Сейчас студию возглавляют Эллен Берстин (Ellen Burstyn), Аль Пачино (Al Pacino) и Харви Кейтель (Harvey Keitel).




Ли Страсберг много играл на Бродвее и был известным театральным актёром и режиссёром. В 1964 году он поставил свой последний спектакль – «Три сестры». В 1974 году бывший студент Аль Пачино пригласил учителя сыграть важную второстепенную роль в «Крёстном отце – 2». За эту роль Страсберг был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус». В 1979 он снялся в криминальной драме «Правосудие для всех». За роль в «Уйти красиво» он получил в 1980 году  приз Венецианского кинофестиваля.




Метод Ли Страсберга:
- предполагает антитеатральный натурализм — искренность актера. «Актер играет не роль. Актер играет себя». Ли Страсберг учит актеров не играть, а жить, выражая свою истину. Задача актера – отыскать в своей личности новые черты, которые подойдут воображаемому персонажу.
- проявляет настороженность к языку как инструменту мышления и выражения мысли. Здесь эмоция превалирует над текстом.
- выражает индивидуальный протест через движение и жест . Движение - «тайное письмо» актера, посредством которого он способен играть между строк.

Цитаты Ли Страсберга об актерском искусстве:
«Отправная точка одна-единственная – это истина. Доверьтесь ей. Не пытайтесь ей управлять. Пусть она сама вас ведет. Вы можете подготовить только первый шаг. Всю сцену вы подготовить не можете».
«Все великое искусство строится на откровении. Мы не надеваем маски. Но это другой вид актерства. Так тоже можно, но не ждите сопереживания. После такого спектакля зрители скажут: «Вот это актер, как играл, как играл…»
«Я не учу вас играть. Я учу вас проживать на сцене или перед камерой жизнь персонажа, прописанного в сценарии».

25 лет "новым русским"

7 сентября 1992 года в газете «Коммерсантъ-daily» впервые использован термин «новые русские».




Словосочетание впервые зафиксировано в журнале "Огонек", опубликовавшем 4 марта 1992 года статью "'Новые русские' с жиру бесятся" о питании бизнесменов.




Но подробная расшифровка термина была дана в еженедельнике "Коммерсантъ" 7 сентября 1992 года, в статье, посвященной началу выпуска ежедневной газеты "Коммерсантъ-daily". Еженедельник писал, что в России сформировался "узкий социальный слой, представители которого характеризуются одновременно высокой материальной обеспеченностью, образованностью, новым менталитетом и, как следствие, новым стилем жизни. Это формирующаяся элита российского общества...




Обязательные атрибуты:
малиновый пиджак,
репа - бритая «ежиком» голова,
голда - золотая цепь навыпуск,
гайка - увесистый перстень,
котлы - крупные часы дорогой марки, желательно с драгоценными камнями,
мерин - Mercedes-Вenz S600,
распальцовка - характерные жесты кистями рук, капуста - наличные в долларах США.




Урок английского языка для нового русского:
Неопределенный артикль «а» - «типа» (а table - типа стол).
Определенный артикль «the» - «конкретно» (The table - конкретно стол!)




Поймал новый русский золотую рыбку.
Поднял ее над головой и смотрит, как она в его руках трепыхается.
Та взмолилась: - Три желания... Три желания... -
Ну, говори, какие там у тебя три желания?




Новому русскому демонстрируют выставленную на продажу недвижимость: - Смотрите, вот здесь - озеро, там - луга, лес, а там - старинный замок, вторая половина семнадцатого века. - Пацаны, я не понял - а где же первая половина?

Легендарная Екатерина из "Грозы"




6 февраля 1898 года в Киеве, в семье профессора медицинского факультета Киевского университета, родилась Алла Константиновна Тарасова,
советская актриса театра и кино, педагог, народная артистка СССР (1937), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1947, 1949), Герой Социалистического Труда (1973).




О ней уже при жизни говорили как о великой актрисе. Более пятидесяти лет играла она на сцене Московского Художественного театра, и с начала тридцатых годов чуть не каждая ее новая работа – событие театральной жизни. За долгие годы деятельности в театре она сыграла десятки выдающихся ролей.




В девичестве училась в Киево-Печёрской женской гимназии. С 1916 года она - актриса МХАТа.




Она была ведущей актрисой этого театра, выдающейся ученицей Станиславского и Немировича-Данченко, замечательной исполнительницей ролей своих современниц и классического репертуара – Елены Тальберг в «Днях Турбиных» М.Булгакова, Елены в «Страхе» А.Афиногенова, Лизы в «Победителях» Б.Чирскова, Негиной и Юлии Гугиной в пьесах Островского, Насти в «На дне» М.Горького, Маши в «Трех сестрах» А.Чехова, Анны Карениной. Театр всегда был родным домом для Тарасовой.




В кино ее судьба сложилась не так счастливо – не более десятка ролей было сыграно актрисой в кинофильмах. Но три из них вошли в золотой фонд советского искусства, стали классикой отечественного экрана. Катерина в «Грозе» (1934), Екатерина в «Петре Первом» (1937-1938), Кручинина-Отрадина в «Без вины виноватых» (1944) – в трех этих образах интересно и глубоко раскрылся оригинальный талант актрисы, все основные грани ее художественной индивидуальности.




Умерла великая актриса Алла Константиновна Тарасова 5 апреля 1973 года в Москве.

Суламифь Мессерер

27 августа 1908 года в Москве родилась Суламифь Михайловна Мессерер, советская балерина и балетный педагог, некоронованная королева мирового балета.




Суламифь Мессерер принадлежит к семье, оказавшей на развитие русского (и не только) балета значительное влияние. Сестра Асафа Мессерера и Рахили Мессерер, мать Михаила Мессерера, тётя и приёмная мать Майи Плисецкой, была примой, а после и балетным педагогом Большого театра.

Суламифь Михайловна Мессерер родилась в семье зубного врача Менделя Берковича Месерера (позже Михаила Борисовича Мессерера, 1866—1942) и Шимы Мовшевны (позже Симы Моисеевны) Шабад (1870—1929). Танец был ее жизнью. С 18 лет она уже танцевала в Большом театре. Она была среди немногих, кто в самом начале 1930-х годов был допущен в длительную зарубежную гастрольную поездку. В Париже ей предлагали место преподавателя в престижных частных школах. Но балерина вернулась на родину, опасаясь за последствия такого шага – ведь в России оставались родственники.




Суламифь Мессерер была в авангарде советского балета, получала правительственные награды и стала одной из первых в нашей стране, у кого появился личный автомобиль. Вокруг шли аресты, это не прошло и мимо ее родственников. Была арестована сестра Суламифи – Рахиль, мать Майи Плисецкой. Суламифь не только вырастила будущую примадонну мирового балета, но и стала одним из первых ее педагогов.




Мессерер танцевала в Большом театре с 1926 по 1950 год, а позже стала педагогом. У Суламифь-педагога был свой индивидуальный метод, которым восхищалась именитая Нинетт де Валуа – создательница Лондонского королевского балета. Мадам де Валуа станет ее подругой в столице Англии четверть столетия спустя, когда Суламифь Мессерер приедет жить на берега Темзы. Они дружили до самой смерти де Валуа в 2001 году, на 103-м году жизни.




До переезда в Англию Суламифь Мессерер вместе с сыном Михаилом вела многолетние занятия с молодыми японскими артистами балета. Ее приглашали работать в крупнейшие театры мира, но они с Михаилом предпочли Англию – «как страну традиций и безмятежного спокойствия».

Переехав в Лондон в 1980 году, Суламифь Мессерер прожила тут почти 25 лет, совершая постоянные вояжи по всему свету и не забывая приезжать и на родину, где была в 1998 году удостоена премии «Душа танца». 90-летняя звезда элегантно представила несколько па из канкана, доказав блистательную форму не только души, но и тела.

Она говорила на пяти языках так же хорошо, как на русском. А русский оставался для нее главным языком, а потому в большой квартире в центре английской столицы все время работало российское телевидение.

Умерла Суламифь Михайловна Мессерер внезапно (невзирая на возраст) 3 июня 2004 года в Лондоне.

Метки:

Олег Даль

25 мая 1941 года родился один из самых талантливых и любимых актеров советской эпохи Олег Даль.

даль

Он прожил недолгую (40 лет), но очень насыщенную жизнь в искусстве.




Когда он умер, в его архиве нашли автобиографию всего в полстранички: «Мой отец Иван Зиновьевич Даль — инженер, умер в 1967 году. Моя мать — Прасковья Петровна — учительница, сейчас на пенсии. Окончил среднюю школу в 59-м году и в этом же году поступил в Театральное училище при Государственном академическом Малом театре СССР, которое закончил в 63-м году. Сразу же по окончании училища был принят в труппу театра «Современник», в котором работал до 9 марта 1976 года. В 1960 году начал сниматься в кино, снимаюсь и по сей день.
Пока все.
О. И. Даль».




"Пусть все летят к чертовой матери, - писал Даль в дневнике, - в пропасть, на дне которой их "блага", звания, ордена, медали, прочие железки, предательства, подлости, наигранные принципы, болото лжи и морального разложения!".




Он был "неудобным" актером и человеком - чересчур честным и принципиальным для своего времени.




Нам остались его фильмы – «Женя, Женечка и «катюша», «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Старая, старая сказка», «Земля Санникова», «Звезда пленительного счастья», «Не может быть», «Золотая мина»... И его голос.

Метки:

Лучано Паваротти

12 октября 1935 года в Модене (Италия) родился Лучано Паваротти (итал. Luciano Pavarotti) - легенда, один из самых выдающихся оперных певцов второй половины 20 века. Он произвел оперную революцию. Даже его самые непримиримые критики не будут спорить, что его имя навсегда останется синонимом красоты человеческого голоса.


Лучано ПавароттиСвернуть )