Category: образование

promo teachron февраль 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

С Международным днём студента!



История дня студента
28 октября 1939 года, в день 21-летней годовщины провозглашения независимости Чехословакии, в Праге состоялась демонстрация студентов и преподавателей в знак протеста против оккупации нацистской Германией. Демонстранты были разогнаны, причем один из них – студент Ян Оплетал был убит.




15 ноября в Праге начались акции протеста. 17 ноября оккупационные власти арестовали более тысячи студентов и отправили их в концлагерь Заксенхаузен, 9 арестованных студентов были казнены. По распоряжению Гитлера все ВУЗы в Чехословакии были закрыты.

В 1942 году в Лондоне состоялась Международная встреча студентов – участников движения Сопротивления. Член чехословацкой коммунистической парии Отто Шлинг предложил в честь погибших отмечать эту дату как День студента.

Первые европейские университеты возникли в ХI- ХII веках в Болонье, Париже и Оксфорде. Учились по шесть (юристы и медики) - пятнадцать (философы и богословы) лет. Учащихся называли школярами, от латинского слова «schola» (которое, кстати, первоначально имело смысл прямо противоположный современному - «досуг»). Ректор избирался из числа самих студентов, а в поисках знающих преподавателей кочевали из города в город (бродячие школяры, ваганты).




Ваганты славились по всей Европе буйным нравом и несдержанными шутками, прославляющими попойки и свободную любовь. Вино и пиво пили в больших количествах, не только из-за желания захмелеть. Изучая медицину, школяры знали, что через воду можно легко получить желудочно-кишечные заболевания (смертельные в средние века), поэтому воду заменяли крепкими напитками.




А посему не слишком утруждали себя учебой, с удовольствием распевая на своих пирушках:
Бросим все премудрости,
Побоку учение!
Наслаждаться в юности -
Наше назначение.
Только старости пристало
К мудрости влечение.




В России Международный День студентов не особенно известен и широко не отмечается. Массовые мероприятия в честь учащихся ВУЗов, техникумов проходят 25 января – в День студента. Однако те, кто знаком с этой датой, справляют свой праздник два раза в год.

70 лет со дня рождения Натальи Гундаревой

28 августа 1948 года родилась Наталья Георгиевна Гундарева - российская актриса театра и кино, в советском кинематографе она считалась одной из самых популярных. В 1986 году ей было присвоено звание Народной артистки РСФСР. Неоднократно становилась лауреатом Государственных премий. Около тридцати лет была ведущей актрисой Московского академического театра имени Маяковского. Миллионы зрителей любят её за непревзойдённое исполнение ролей в фильмах «Осенний марафон», «Однажды двадцать лет спустя», «Одиноким предоставляется общежитие», «Труффальдино из Бергамо», «Хозяйка детского дома».




Детство

Наташа появилась на свет в Москве. Её папа, Георгий Макарович, родился и вырос под Тулой. В подростковом возрасте ему приходилось батрачить, а в четырнадцать лет парень собрался и уехал в Москву. Здесь он начал свой трудовой путь в качестве обыкновенного рабочего и прошёл его до должности инженера завода малолитражных автомобилей.
Мама, Елена Михайловна, окончила строительный институт, где получила специальность инженера-проектировщика. Руководила группой проектно-конструкторского бюро, занимавшегося строительством промышленных и торговых сооружений. В научно-исследовательском институте, где работала Елена Михайловна, был самодеятельный театр, и в свободное время она с удовольствием в нём играла, а ещё замечательно читала стихи и пела.
Первое слово, которое сказала Наташа, было «сама». Такой она и получилась, с раннего детства всегда старалась обходиться без посторонней помощи и делать всё самостоятельно. Были у маленькой Гундаревой и детские страхи, которые потом перенеслись во взрослую жизнь. Она до ужаса боялась пугающих и дышащих туманов. Дикий страх у неё вызывало слово «смерть», Наташа могла в мыслях представить себе, что когда-то умрёт, и от этого горько расплакаться.




Родители Натальи развелись, когда она была маленькой. Мама воспитывала её одна, денег часто не хватало, и им приходилось жить в долг. Так появился ещё один страх из детства – быть должницей. Как только Гундарева начала самостоятельно зарабатывать хоть и небольшие, но стабильные деньги, она установила для себя правило – пусть немножко, но откладывать в заначку. Мама часто брала маленькую Наташу с собой на репетиции и спектакли, так девочка с детства полюбила театр. А когда она в пятилетнем возрасте впервые побывала на постановке МХАТ «Синяя птица», то, придя домой, сказала маме: «Я не знала, что делать мне в театре, – ступать по полу или летать».

Школьные годы

В семилетнем возрасте девочка пошла в общеобразовательную школу № 497. Учёба подогрела её интерес к театру. На уроках литературы преподаватель часто устраивала чтение пьес «по ролям», Наташе это безумно нравилось. Как вспоминала о Гундаревой её учительница по литературе, особой эрудицией и начитанностью Наталья не блистала, выше «четвёрок» отметок не получала, но было в ней какое-то особенное обаяние. А после уроков девочка бежала в районный Дом пионеров, здесь она занималась в кружках драматического искусства, пения и художественного слова.

Она была рослой и ширококостной, за счёт чего казалась взрослее и мудрее одноклассников. Несмотря на то, что была полноватой для своих лет, эдакой толстушкой, абсолютно своих форм не стеснялась, а наоборот, росла очень активной, кокетливой и озорной. Занималась бальными танцами, посещала баскетбольную секцию, принимала участие в зимних лыжных походах.

Когда Наталья училась в восьмом классе, во Дворце пионеров на Ленинских горах открылся театр юных москвичей (ТЮМ). Гундарева сразу же в него записалась, и в скором времени состоялся ей первый выход на сцену. Так как девушка имела крупное телосложение, она играла старших персонажей – маму в «Дикой собаке Динго» или Смеральдину в сказочной постановке «Король-Олень». Такое времяпрепровождение ей нравилось гораздо больше, чем бегать с девчонками по вечерам на танцы.

Её актёрские данные отметили руководители театральной студии, тем не менее Гундарева намеревалась поступать в Строительный институт, как мама. Отец, с которым Наташа всегда общалась, настаивал на том, что в жизни необходимо получать практичную и серьёзную профессию. Девушка после десятого класса даже перевелась в вечернюю школу и устроилась работать чертёжницей, чтобы к моменту поступления у неё был трудовой стаж.

Институт

Строительная профессия всерьёз заинтересовала Гундареву, она с увлечением реконструировала на бумаге керамические и железобетонные комбинаты.
Получив аттестат о среднем образовании, в 1967 году девушка подала документы в МИСИ. Ей оставалось сдать всего один экзамен, но как-то вечером к Наталье в гости заглянул приятель Виктор Павлов, с которым она занималась в Театре юных москвичей. Парень ей с порога заявил: «Наташка, это правда, что ты в Строительный институт поступаешь? Сумасшедшая…Немедленно забирай документы и неси к нам в Щукинское».




Гундарева поддалась его уговорам и уверенно отправилась в театральное училище имени Щукина. Точно сумасшедшая, помимо строгих экзаменаторов в учебном заведении был конкурс 247 человек на одно место. Прослушав Наташу на вступительных экзаменах, преподаватели разошлись во мнениях: одним она показалась слишком полной, другие отметили пластику в её движениях. Всё рассудил председатель комиссии, который хоть и заметил недостатки абитуриентки, но увидел в ней очень обаятельную девушку.
Так Наталья стала студенткой знаменитой Щуки. Руководителем её курса был замечательный педагог и актёр Юрий Катин-Ярцев.




Во время учёбы Гундарева по три часа в день занималась танцами и сценическими движениями. Она хотела доказать свою профессиональную пригодность преподавателям, которые говорили, что полнота не даст ей полностью раскрыться в актёрской профессии. И у Гундаревой это получилось, она очень здорово танцевала в спектаклях училища и обладала потрясающей пластикой в отличие от многих худых актрис. На втором курсе Наташа сдавала экзамен по мастерству, где ей пришлось играть Домну Платоновну в постановке «Воительница» по пьесе Лескова. Увидев её на сцене, ректор училища Борис Евгеньевич Захава с восхищением сказал: «Я уже сейчас готов ей выдать диплом!» После училища дипломированную актрису пригласили сразу в четыре столичных театра. Она пошла в театр имени Маяковского, в котором проработала до конца жизни.




Театр

Первое время Наталья была задействована на вводах в текущие театральные постановки (это когда приходит новый актёр и его постепенно вводят в репертуар). Вскоре режиссёр Андрей Гончаров взялся за постановку нового спектакля «Банкрот, или Свои люди – сочтёмся». Актриса Татьяна Доронина, которая репетировала роль Липочки, уехала в командировку за границу. Через десять дней должна была состояться премьера, а главную роль играть некому. Режиссёр просмотрел актёров второго состава и остановился на Наташе.
Первые репетиции показали, что она не только знакома с ролью, но и делает всё, как хотелось бы режиссёру. Оказалось, что во время репетиций прежней актрисы Гундарева тихо сидела в зале, смотрела и записывала в свою тетрадочку все замечания режиссёра. А дома потом разбирала их и репетировала перед зеркалом. В театре такая прилежная новенькая сначала вызывала усмешки. Но после того как состоялась блестящая премьера, на Гундареву взглянули совсем по-другому.




Следующие премьерные постановки «Бег» и «Я стою у ресторана» стали в театральном мире настоящим событием, собрав ошеломительные аншлаги. К концу 1970-х годов Гундарева уже была в театре ведущей актрисой. В 1979 году Наталья была назначена в постановку «Леди Макбет Мценского уезда» на главную роль Катерины Измайловой. В истории театра Маяковского спектакль стал одним из самых значимых и ставился в течение тринадцати лет.




Кино

Одновременно с началом работы в театре Наташа пробовала себя в кино. В 1972 году она сыграла буфетчицу Надежду Сергеевну в кафе «Улыбка» в фильме «Здравствуй и прощай». Прежде чем она получила главную кинороль, было ещё несколько эпизодических:
продавщица биноклей в ГУМе в картине «В Москве проездом…»;
Клава в фильме «Ищу человека»;
жена следователя Машуня в «Смешных людях»;
Дуся в фильме «Осень».
Настоящий успех к актрисе пришёл в 1976 году после исполнения роли Ани Доброхотовой в картине «Сладкая женщина». Её героиня – деревенская женщина, которая поняла, что пользуется успехом у мужчин и пытается за счёт этого пробиться в жизни. В поисках своего счастья ей наплевать на всех, кроме себя. Добившись всего – квартиры, денег, работы, эта эгоистичная и бездушная женщина осталась одна, всех тошнило от её «сладости».

В 1977 году журнал «Советский экран» признал Гундареву лучшей актрисой. Предложения о съёмках посыпались на неё одно за другим, фильмы с участием Натальи навсегда вошли в золотой фонд советского кинематографа:
«Личное дело судьи Ивановой»;
«Уходя – уходи»;
«Зимний вечер в Гаграх»;
«Вас ожидает гражданка Никанорова»;
«Отпуск в сентябре»;
«О бедном гусаре замолвите слово»;
«Следствие ведут ЗнаТоКи. Ушёл и не вернулся».
В знаменитом российском историческом фильме «Виват, Гардемарины!» Наталья играла императрицу Елизавету.
Последней её ролью в кино стала Василиса Саввична в картине «Саломея» в 2001 году.




Личная жизнь

В 1973 году на съёмках телеспектакля «Обрыв» Наташа познакомилась с театральным режиссёром Леонидом Хейфецом, который стал её первым супругом. Лёня был старше Гундаревой на четырнадцать лет, после съёмок они сразу расписались. Брак просуществовал шесть лет, Наталья на тот момент стала слишком востребованной актрисой и не смогла совмещать работу с ролью примерной жены и хозяйки.




Сразу после развода у Гундаревой возник новый роман со сценическим партнёром по спектаклю «Леди Макбет Мценского уезда» Виктором Корешковым. Отношения развивались быстро и бурно, молодые люди расписались, но в скором времени расстались.




Следующей любовью Гундаревой стал молодой актёр Сергей Насибов, он был моложе Натальи на десять лет. Во время гастролей театра в Кишинёве актриса поселилась в один номер с Сергеем, после чего об их отношениях узнали все. Приехав домой, он развёлся с женой Екатериной Дуровой (дочерью актёра Льва Дурова). Гундарева с Насибовым прожили в гражданском браке три года. После расставания Сергей заявил, что в разрыве отношений виноват он, так как ввиду своей молодости не оценил выпавшего на его долю счастья.




Наталья была уже примой театра, когда к ним в труппу пришёл молодой актёр Михаил Филиппов. Сначала он учился на филологическом факультете МГУ, где увлёкся игрой в студенческой театральной студии «Наш дом». А после четвёртого курса перевёлся в ГИТИС, который окончил в 1973 году и сразу же был принят на работу в театр имени Маяковского.
После десяти лет знакомства между Гундаревой и Филипповым стали развиваться серьёзные отношения, которые закончились браком. Для Натальи это официальное замужество было третьим. Михаил тоже имел за плечами первый брак с дочерью Генерального секретаря ЦК КПСС Юрия Андропова Ириной.




Первое время Михаил очень ревностно относился к Наташиной славе, на этой почве возникали разногласия, но со временем они нашли общую тональность. У них было всё – квартира, дача, машина. Казалось, что Наталья создана для семейного очага: она обожала вязать, готовить на кухне, заниматься домом, рисовать акварельными красками натюрморты и цветы. Тем не менее театр всегда оставался для неё на первом месте. Из-за работы ей порой не хватало времени на дом, мужа, семью. Не хватило его и для того, чтобы родить ребёнка, хотя со здоровьем не было никаких проблем. Актриса сама признавалась: «Я не испытываю потребности в детях, никогда не чувствовала, что мне их не хватает. Детей мне заменил театр».




От работы её смогла оторвать только серьёзная болезнь. Летом 2001 года актриса перенесла кому в результате ишемического инсульта. Спустя месяц она пришла в себя, постепенно к ней вернулась речь и движения конечностей. Через год Наталья восстановилась, и её выписали домой. Больше она не снималась и не выходила на сцену, занималась благотворительностью.

15 мая 2005 года у Гундаревой повторился геморрагический инсульт, в результате которого она скончалась. Её похоронили на Троекуровском кладбище в Москве.

О кухаркиных детях

1 июля 1887 года министром просвещения графом Иваном Давыдовичем Деляновым издан доклад «О сокращении гимназического образования» или так называемый циркуляр «О кухаркиных детях», который вводил новые правила приема в средние учебные заведения.




Доклад рекомендовал директорам гимназий и прогимназий при приеме детей в учебные заведения учитывать возможности лиц, на попечении которых эти дети находятся. Таким образом «гимназии и прогимназии освободятся от поступления в них детей кучеров, лакеев, поваров, прачек, мелких лавочников и тому подобных людей, детям коих, за исключением разве одаренных гениальными способностями, вовсе не следует стремиться к среднему и высшему образованию».




Циркуляр опирался на воззрения Александра III (Александру принадлежит отзыв на показания крестьянки М. А. Ананьиной о том, что ее сын хочет учиться в гимназии — «Это-то и ужасно, мужик, а тоже лезет в гимназию!») и К. П. Победоносцева о необходимости «остудить» российское общество, ограничив передвижение из «неблагородных» слоёв населения в разночинцы и студенты, основную движущую силу революционного подъема предшествующих лет. Из гимназий были отчислены представители низших слоёв общества, сумевших оплатить обучение для своих детей. В частности, из Одесской гимназии был исключён Николай Корнейчуков (К. Чуковский).

Ли Страсберг - американский "Станиславский"

17 ноября 1901 года в местечке Буданов, которое тогда входило в состав Австро-Венгрии, родился Ли Страсберг (Lee Strasberg) - легендарный американский преподаватель актёрского мастерства, театральный актёр и режиссёр. Один из основателей Group Theatre и художественный директор Актёрской студии, в которой пропагандировал «актёрский метод». Создатель Института театра и кино Ли Страсберга в Нью-Йорке и Голливуде. Учитель легенд Голливуда Джеймса Дина (James Dean), Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) и Марлона Брандо (Marlon Brando). В общей сложности 128 протеже Страсберга получили или номинировались на «Оскар», «Тони» и «Эмми».




Его отец Барух Мейер Страссберг (Baruch Meyer Strassberg) эмигрировал в Нью-Йорк, оставив семью на родине на попечении брата. Устроившись на работу, он постепенно перевёз в Америку жену Иду Дайнер (Ida Diner), дочь и трёх сыновей, из которых Ли был младшим. Ли Страсберг оказался на Манхэттене в 1909 году. В 1918 году смерть старшего брата от эпидемии гриппа так поразила Ли, что он бросил учёбу, несмотря на то, что был в школе отличником. Родственник дал ему маленькую роль в театральной постановке на идише. С этого началась карьера Ли как актёра, хотя тогда он не задумывался над тем, чтобы посвятить театру свою жизнь. В возрасте 23 лет Страсберг поступил в Театральную школу Clare Tree. Параллельно он подрабатывал клерком и кладовщиком.

Страсберг обрёл призвание в 1923 году, когда попал на американские гастроли Станиславского и МХАТа. Он бросил свою театральную школу и попросился к ученикам Станиславского Марии Успенской и Ричарду Болеславскому в Американскую лабораторию театра. В 1925 году Страсберг дебютировал на сцене театра.

В 1931 году он стал одним из основателей нью-йоркской труппы Group Theater. Работая с актёрами в качестве режиссёра, на основе системы Станиславского Страсберг создал «актёрский метод», также известный просто как «Метод».




В 1947 году члены Group Theatre Элиа Казан (Elia Kazan), Роберт Льюис (Robert Lewis) и Шерил Кроуфорд (Cheryl Crawford) открыли Актёрскую студию - некоммерческую организацию для развития актёрских навыков. К 1951 году Страсберг фактически являлся главой Студии, став её художественным руководителем. Актёрская студия быстро стала самым престижным актёрским учебным центром на территории США, куда стекались самые талантливые и многообещающие молодые актёры. В семинарах Студии участвовали Пол Ньюман (Paul Newman), Джоанн Вудворд (Joanne Woodward), Морин Стэплтон (Maureen Stapleton), Энн Банкрофт (Anne Bancroft), Дастин Хоффман (Dustin Hoffman), Патрисия Нил (Patricia Neal), Род Стайгер (Rod Steiger), Эли Уоллах (Eli Wallach), Сидни Пуатье (Sidney Poitier), Деннис Хоппер (Dennis Hopper), Салли Филд (Sally Field) и многие другие.




Репутация учебного заведения была обеспечена небольшим набором студентов и, соответственно, огромным конкурсом на вакантные места. Джек Николсон (Jack Nicholson) пять раз проходил прослушивание, прежде чем был принят. Дастин Хоффман – шесть раз, Харви Кейтель – одиннадцать раз. На один из курсов взяли только Мартина Ландау (Martin Landau) и Стива МакКуина (Steve McQueen), хотя заявления подали две тысячи человек.
В 1966 году Страсберг открыл Актёрскую студию в Лос-Анджелесе, в 1969-м – Институт театра и кино Ли Страсберга в Нью-Йорке и Голливуде. Сейчас студию возглавляют Эллен Берстин (Ellen Burstyn), Аль Пачино (Al Pacino) и Харви Кейтель (Harvey Keitel).




Ли Страсберг много играл на Бродвее и был известным театральным актёром и режиссёром. В 1964 году он поставил свой последний спектакль – «Три сестры». В 1974 году бывший студент Аль Пачино пригласил учителя сыграть важную второстепенную роль в «Крёстном отце – 2». За эту роль Страсберг был номинирован на «Оскар» и «Золотой глобус». В 1979 он снялся в криминальной драме «Правосудие для всех». За роль в «Уйти красиво» он получил в 1980 году  приз Венецианского кинофестиваля.




Метод Ли Страсберга:
- предполагает антитеатральный натурализм — искренность актера. «Актер играет не роль. Актер играет себя». Ли Страсберг учит актеров не играть, а жить, выражая свою истину. Задача актера – отыскать в своей личности новые черты, которые подойдут воображаемому персонажу.
- проявляет настороженность к языку как инструменту мышления и выражения мысли. Здесь эмоция превалирует над текстом.
- выражает индивидуальный протест через движение и жест . Движение - «тайное письмо» актера, посредством которого он способен играть между строк.

Цитаты Ли Страсберга об актерском искусстве:
«Отправная точка одна-единственная – это истина. Доверьтесь ей. Не пытайтесь ей управлять. Пусть она сама вас ведет. Вы можете подготовить только первый шаг. Всю сцену вы подготовить не можете».
«Все великое искусство строится на откровении. Мы не надеваем маски. Но это другой вид актерства. Так тоже можно, но не ждите сопереживания. После такого спектакля зрители скажут: «Вот это актер, как играл, как играл…»
«Я не учу вас играть. Я учу вас проживать на сцене или перед камерой жизнь персонажа, прописанного в сценарии».

25 лет "новым русским"

7 сентября 1992 года в газете «Коммерсантъ-daily» впервые использован термин «новые русские».




Словосочетание впервые зафиксировано в журнале "Огонек", опубликовавшем 4 марта 1992 года статью "'Новые русские' с жиру бесятся" о питании бизнесменов.




Но подробная расшифровка термина была дана в еженедельнике "Коммерсантъ" 7 сентября 1992 года, в статье, посвященной началу выпуска ежедневной газеты "Коммерсантъ-daily". Еженедельник писал, что в России сформировался "узкий социальный слой, представители которого характеризуются одновременно высокой материальной обеспеченностью, образованностью, новым менталитетом и, как следствие, новым стилем жизни. Это формирующаяся элита российского общества...




Обязательные атрибуты:
малиновый пиджак,
репа - бритая «ежиком» голова,
голда - золотая цепь навыпуск,
гайка - увесистый перстень,
котлы - крупные часы дорогой марки, желательно с драгоценными камнями,
мерин - Mercedes-Вenz S600,
распальцовка - характерные жесты кистями рук, капуста - наличные в долларах США.




Урок английского языка для нового русского:
Неопределенный артикль «а» - «типа» (а table - типа стол).
Определенный артикль «the» - «конкретно» (The table - конкретно стол!)




Поймал новый русский золотую рыбку.
Поднял ее над головой и смотрит, как она в его руках трепыхается.
Та взмолилась: - Три желания... Три желания... -
Ну, говори, какие там у тебя три желания?




Новому русскому демонстрируют выставленную на продажу недвижимость: - Смотрите, вот здесь - озеро, там - луга, лес, а там - старинный замок, вторая половина семнадцатого века. - Пацаны, я не понял - а где же первая половина?

Легендарная Екатерина из "Грозы"




6 февраля 1898 года в Киеве, в семье профессора медицинского факультета Киевского университета, родилась Алла Константиновна Тарасова,
советская актриса театра и кино, педагог, народная артистка СССР (1937), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1947, 1949), Герой Социалистического Труда (1973).




О ней уже при жизни говорили как о великой актрисе. Более пятидесяти лет играла она на сцене Московского Художественного театра, и с начала тридцатых годов чуть не каждая ее новая работа – событие театральной жизни. За долгие годы деятельности в театре она сыграла десятки выдающихся ролей.




В девичестве училась в Киево-Печёрской женской гимназии. С 1916 года она - актриса МХАТа.




Она была ведущей актрисой этого театра, выдающейся ученицей Станиславского и Немировича-Данченко, замечательной исполнительницей ролей своих современниц и классического репертуара – Елены Тальберг в «Днях Турбиных» М.Булгакова, Елены в «Страхе» А.Афиногенова, Лизы в «Победителях» Б.Чирскова, Негиной и Юлии Гугиной в пьесах Островского, Насти в «На дне» М.Горького, Маши в «Трех сестрах» А.Чехова, Анны Карениной. Театр всегда был родным домом для Тарасовой.




В кино ее судьба сложилась не так счастливо – не более десятка ролей было сыграно актрисой в кинофильмах. Но три из них вошли в золотой фонд советского искусства, стали классикой отечественного экрана. Катерина в «Грозе» (1934), Екатерина в «Петре Первом» (1937-1938), Кручинина-Отрадина в «Без вины виноватых» (1944) – в трех этих образах интересно и глубоко раскрылся оригинальный талант актрисы, все основные грани ее художественной индивидуальности.




Умерла великая актриса Алла Константиновна Тарасова 5 апреля 1973 года в Москве.

Суламифь Мессерер

27 августа 1908 года в Москве родилась Суламифь Михайловна Мессерер, советская балерина и балетный педагог, некоронованная королева мирового балета.




Суламифь Мессерер принадлежит к семье, оказавшей на развитие русского (и не только) балета значительное влияние. Сестра Асафа Мессерера и Рахили Мессерер, мать Михаила Мессерера, тётя и приёмная мать Майи Плисецкой, была примой, а после и балетным педагогом Большого театра.

Суламифь Михайловна Мессерер родилась в семье зубного врача Менделя Берковича Месерера (позже Михаила Борисовича Мессерера, 1866—1942) и Шимы Мовшевны (позже Симы Моисеевны) Шабад (1870—1929). Танец был ее жизнью. С 18 лет она уже танцевала в Большом театре. Она была среди немногих, кто в самом начале 1930-х годов был допущен в длительную зарубежную гастрольную поездку. В Париже ей предлагали место преподавателя в престижных частных школах. Но балерина вернулась на родину, опасаясь за последствия такого шага – ведь в России оставались родственники.




Суламифь Мессерер была в авангарде советского балета, получала правительственные награды и стала одной из первых в нашей стране, у кого появился личный автомобиль. Вокруг шли аресты, это не прошло и мимо ее родственников. Была арестована сестра Суламифи – Рахиль, мать Майи Плисецкой. Суламифь не только вырастила будущую примадонну мирового балета, но и стала одним из первых ее педагогов.




Мессерер танцевала в Большом театре с 1926 по 1950 год, а позже стала педагогом. У Суламифь-педагога был свой индивидуальный метод, которым восхищалась именитая Нинетт де Валуа – создательница Лондонского королевского балета. Мадам де Валуа станет ее подругой в столице Англии четверть столетия спустя, когда Суламифь Мессерер приедет жить на берега Темзы. Они дружили до самой смерти де Валуа в 2001 году, на 103-м году жизни.




До переезда в Англию Суламифь Мессерер вместе с сыном Михаилом вела многолетние занятия с молодыми японскими артистами балета. Ее приглашали работать в крупнейшие театры мира, но они с Михаилом предпочли Англию – «как страну традиций и безмятежного спокойствия».

Переехав в Лондон в 1980 году, Суламифь Мессерер прожила тут почти 25 лет, совершая постоянные вояжи по всему свету и не забывая приезжать и на родину, где была в 1998 году удостоена премии «Душа танца». 90-летняя звезда элегантно представила несколько па из канкана, доказав блистательную форму не только души, но и тела.

Она говорила на пяти языках так же хорошо, как на русском. А русский оставался для нее главным языком, а потому в большой квартире в центре английской столицы все время работало российское телевидение.

Умерла Суламифь Михайловна Мессерер внезапно (невзирая на возраст) 3 июня 2004 года в Лондоне.

Олег Даль

25 мая 1941 года родился один из самых талантливых и любимых актеров советской эпохи Олег Даль.

даль

Он прожил недолгую (40 лет), но очень насыщенную жизнь в искусстве.




Когда он умер, в его архиве нашли автобиографию всего в полстранички: «Мой отец Иван Зиновьевич Даль — инженер, умер в 1967 году. Моя мать — Прасковья Петровна — учительница, сейчас на пенсии. Окончил среднюю школу в 59-м году и в этом же году поступил в Театральное училище при Государственном академическом Малом театре СССР, которое закончил в 63-м году. Сразу же по окончании училища был принят в труппу театра «Современник», в котором работал до 9 марта 1976 года. В 1960 году начал сниматься в кино, снимаюсь и по сей день.
Пока все.
О. И. Даль».




"Пусть все летят к чертовой матери, - писал Даль в дневнике, - в пропасть, на дне которой их "блага", звания, ордена, медали, прочие железки, предательства, подлости, наигранные принципы, болото лжи и морального разложения!".




Он был "неудобным" актером и человеком - чересчур честным и принципиальным для своего времени.




Нам остались его фильмы – «Женя, Женечка и «катюша», «Хроника пикирующего бомбардировщика», «Старая, старая сказка», «Земля Санникова», «Звезда пленительного счастья», «Не может быть», «Золотая мина»... И его голос.

Олегу Митяеву - 60!

19 февраля 1956 года родился Олег Митяев - российский автор-исполнитель, музыкант и актёр. А ещё член Союза писателей России, Народный артист Российской Федерации (2009), автор и первый исполнитель песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались» (1978).


Collapse )