Category: образование

Настя Безрукова - модель и любимая актриса четы Безруковых

5 января 2004 года родилась Анастасия Безрукова - модель и начинающая актриса. Настю называют «девочкой с лицом ангела». Известные дома моды и модельные агентства готовы платить Безруковой внушительные гонорары за фотосъемку. Не каждая взрослая модель может добиться таких высот, как Анастасия Безрукова.


Collapse )
promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

"Ослиный хвост" на Пятницкой

25 марта 1912 года в Москве, на Мясницкой улице, в новом выставочном зале Московского училища живописи, ваяния и зодчества, открылась первая самостоятельная выставка художников-авангардистов группы "Ослиный хвост".




Свое эпатажное название ведет от скандала в парижском "Салоне независимых", где группа мистификаторов выставила в 1910 году абстрактную картину, на деле "написанную" хвостом упомянутого животного.

BoronaliBoronari1

Ядро московской выставки составили работы группы М.Ф. Ларионова, который незадолго до этого вместе с Н.С. Гончаровой (двоюродной правнучкой жены Пушкина) и рядом других художников вышел из объединения "Бубновый валет", решив организовать свою собственную, гораздо более авангардную экспозицию. В стилистике группы доминировали нарочитый примитив, мотивы сельской архаики или грубоватого городского фольклора.

Khorovod

Среди откликов на выставку "Ослиный хвост" особенно интересна статья М. Волошина, который использовал для эпиграфа (в вольном пересказе) фразу из сказки А. Ремизова "Купальские огни": "...Криксы-Вараксы скакали из-за крутых гор, лезли к попу в огород, оттяпали хвост попову кобелю, затесались в малинник, там подпалили собачий хвост, играли с хвостом... " Так все в точности и случилось, писал далее Волошин: "Криксы-Вараксы" - это были Ларионов и Гончарова, "поповым кобелем" - "Бубновый валет", только собачий хвост для важности был на этот раз назван "ослиным".

"Малинником" оказалось новое выставочное помещение в Школе живописи и ваяния, там же его и "подпалили" в день открытия выставки, и настолько удачно, что понадобилось вмешательство пожарной команды (на выставке случился пожар). Волошин с иронией отметил, что публика была разочарована, она уже привыкла к скандалам и ожидала большего, поэтому "хвосты оказались не на высоте своего имени... "

лучизм

Василий Качалов - ведущий актёр "Школы Станиславского"

11 февраля 1875 года родился Василий Иванович Качалов (настоящая фамилия— Шверубович) — ведущий актёр труппы Станиславского, один из первых Народных артистов СССР (1936).

000038


Прослужил на сцене Московского Художественного театра более пятидесяти лет, создал свою школу сценического мастерства и впервые показал, насколько разносторонним может быть актерское дарование.

4bda71bb1e2ece3b2e893584f9184e30bc5f6c132045649



Известный писатель и журналист Дон Аминадо вспоминал, как восторженные почитательницы, точно знавшие время появления артиста во время его прогулки по Кузнецкому мосту, выстраивались на мостовой в нетерпеливом ожидании и, наконец, «О, чудо!››, шли «за своим полубогом в меховой шапке, в серых ботиках и в отличной шубе. Каждой эпохе - свой кумир».

Из воспоминаний "О Качалове" Самуила Маршака:

«Помню, как рассказывал он однажды о случае, который произошел с ним в подмосковном санатории. Он приехал туда в том покаянном настроении, которое бывает у человека, растратившего здоровье и готового к самому строгому и размеренному образу жизни. Стояла мягкая зима, падал легкий снежок. Василий Иванович шел по дороге между двух рядов высоких сосен и слышал только хруст снега у себя под ногами. Кругом - ни души. И вдруг откуда-то сверху донесся гулкий, даже какой-то торжественный голос:

«Василий Иванович! Ты слышишь меня? Василий Иванович!››
Качалов остановился, огляделся кругом - никого нет.
А таинственный голос, раздававшийся с неба, звал еще громче. Еще настойчивей, с какой-то доброй и грустной укоризной:
«Василий Иванович! Слышишь ли ты меня, Василий Иванович?..››
- Я очень далек от всякой мистики, - сказал с усмешкой Качалов, - но тут я оторопел... Кто же это и откуда зовет меня, да так упорно?
И только после долгих поисков я обнаружил на одном из столбов монтера, который чинил телефонную линию и переговаривался с другим монтером, находившимся, вероятно, на станции или на другом столбе. И все же этот «голос свыше» прозвучал для меня каким-то серьезным предостережением или укором... Думаю, а не бросить ли и в самом деле курить!..››

053f25b526b72db39d6b11e6a61612b6bc5f6c132045650



В один из мартовских дней 1924 года артист В. Ключарев и писатель Б. Пильняк попросили Василия Ивановича организовать у него дома вечер встречи с Сергеем Есениным, заметив, что поэт с утра пьет одно молоко, готовясь к возможному знакомству с великим артистом. С первых же минут появления нового гостя Джим, коричневый доберман Качалова, стал проявлять к нему особое расположение, пытаясь лизнуть его в ухо и лицо. Расходились поздно, и уже в дверях поэт долго жал лапу Джима, приговаривая:"... трудно с тобой расстаться», а прощаясь с Качаловым, пообещал написать стихи о его собаке.

mhat_big


Дай, Джим, на счастье лапу мне,
Такую лапу не видал я сроду.
Давай с тобой полаем при луне
На тихую, бесшумную погоду.
Дай, Джим, на счастье лапу мне.

Пожалуйста, голубчик, не лижись.
Пойми со мной хоть самое простое.
Ведь ты не знаешь, что такое жизнь,
Не знаешь ты, что жить на свете стоит.

Хозяин твой и мил и знаменит,
И у него гостей бывает в доме много,
И каждый, улыбаясь, норовит
Тебя по шерсти бархатной потрогать.

Ты по-собачьи дьявольски красив,
С такою милою доверчивой приятцей.
И, никого ни капли не спросив,
Как пьяный друг, ты лезешь целоваться.

Мой милый Джим, среди твоих гостей
Так много всяких и невсяких было.
Но та, что всех безмолвней и грустней,
Сюда случайно вдруг не заходила?

Она придет, даю тебе поруку.
И без меня, в ее уставясь взгляд,
Ты за меня лизни ей нежно руку
За все, в чем был и не был виноват.


0735551



Качалов и его собака стали даже героями театральных анекдотов:

Станиславский не любил собаку Качалова. Когда он приезжал к Качалову в гости, собака выбегала навстречу и лаяла на лошадь. А Мейерхольд собаку Качалова за это любил и писал о ней стихи.

Станиславский однажды ударил в ухо Немировича. Но промахнулся и попал Качалову. Качалов обиделся, долго терпел и всё-же не выдержал: подкрался к Немировичу с собакой, и тихонько пересадил ему на шубу двух блох.

Прижимистый капиталист Станиславский, чтобы не тратиться на обучение актёров, брал с волочильной фабрики тех, кто совсем уж был не годен к делу. Так волочильщик низшей категории Васька Качалов оказался впоследствии неплохим комедиантом, а при новой власти за своё пролетарское происхождение даже получил орден.

Когда дебютанты играли уж слишком плохо, Станиславский выпускал на сцену свирепую собаку Качалова, и дебютанты в ужасе разбегались.
«Собаки очень органичны, - говорил Станиславский – собаку не переиграешь!».

С Международным днём студента!



История дня студента
28 октября 1939 года, в день 21-летней годовщины провозглашения независимости Чехословакии, в Праге состоялась демонстрация студентов и преподавателей в знак протеста против оккупации нацистской Германией. Демонстранты были разогнаны, причем один из них – студент Ян Оплетал был убит.




15 ноября в Праге начались акции протеста. 17 ноября оккупационные власти арестовали более тысячи студентов и отправили их в концлагерь Заксенхаузен, 9 арестованных студентов были казнены. По распоряжению Гитлера все ВУЗы в Чехословакии были закрыты.

В 1942 году в Лондоне состоялась Международная встреча студентов – участников движения Сопротивления. Член чехословацкой коммунистической парии Отто Шлинг предложил в честь погибших отмечать эту дату как День студента.

Первые европейские университеты возникли в ХI- ХII веках в Болонье, Париже и Оксфорде. Учились по шесть (юристы и медики) - пятнадцать (философы и богословы) лет. Учащихся называли школярами, от латинского слова «schola» (которое, кстати, первоначально имело смысл прямо противоположный современному - «досуг»). Ректор избирался из числа самих студентов, а в поисках знающих преподавателей кочевали из города в город (бродячие школяры, ваганты).




Ваганты славились по всей Европе буйным нравом и несдержанными шутками, прославляющими попойки и свободную любовь. Вино и пиво пили в больших количествах, не только из-за желания захмелеть. Изучая медицину, школяры знали, что через воду можно легко получить желудочно-кишечные заболевания (смертельные в средние века), поэтому воду заменяли крепкими напитками.




А посему не слишком утруждали себя учебой, с удовольствием распевая на своих пирушках:
Бросим все премудрости,
Побоку учение!
Наслаждаться в юности -
Наше назначение.
Только старости пристало
К мудрости влечение.




В России Международный День студентов не особенно известен и широко не отмечается. Массовые мероприятия в честь учащихся ВУЗов, техникумов проходят 25 января – в День студента. Однако те, кто знаком с этой датой, справляют свой праздник два раза в год.

70 лет со дня рождения Натальи Гундаревой

28 августа 1948 года родилась Наталья Георгиевна Гундарева - российская актриса театра и кино, в советском кинематографе она считалась одной из самых популярных. В 1986 году ей было присвоено звание Народной артистки РСФСР. Неоднократно становилась лауреатом Государственных премий. Около тридцати лет была ведущей актрисой Московского академического театра имени Маяковского. Миллионы зрителей любят её за непревзойдённое исполнение ролей в фильмах «Осенний марафон», «Однажды двадцать лет спустя», «Одиноким предоставляется общежитие», «Труффальдино из Бергамо», «Хозяйка детского дома».




Детство

Наташа появилась на свет в Москве. Её папа, Георгий Макарович, родился и вырос под Тулой. В подростковом возрасте ему приходилось батрачить, а в четырнадцать лет парень собрался и уехал в Москву. Здесь он начал свой трудовой путь в качестве обыкновенного рабочего и прошёл его до должности инженера завода малолитражных автомобилей.
Мама, Елена Михайловна, окончила строительный институт, где получила специальность инженера-проектировщика. Руководила группой проектно-конструкторского бюро, занимавшегося строительством промышленных и торговых сооружений. В научно-исследовательском институте, где работала Елена Михайловна, был самодеятельный театр, и в свободное время она с удовольствием в нём играла, а ещё замечательно читала стихи и пела.
Первое слово, которое сказала Наташа, было «сама». Такой она и получилась, с раннего детства всегда старалась обходиться без посторонней помощи и делать всё самостоятельно. Были у маленькой Гундаревой и детские страхи, которые потом перенеслись во взрослую жизнь. Она до ужаса боялась пугающих и дышащих туманов. Дикий страх у неё вызывало слово «смерть», Наташа могла в мыслях представить себе, что когда-то умрёт, и от этого горько расплакаться.




Родители Натальи развелись, когда она была маленькой. Мама воспитывала её одна, денег часто не хватало, и им приходилось жить в долг. Так появился ещё один страх из детства – быть должницей. Как только Гундарева начала самостоятельно зарабатывать хоть и небольшие, но стабильные деньги, она установила для себя правило – пусть немножко, но откладывать в заначку. Мама часто брала маленькую Наташу с собой на репетиции и спектакли, так девочка с детства полюбила театр. А когда она в пятилетнем возрасте впервые побывала на постановке МХАТ «Синяя птица», то, придя домой, сказала маме: «Я не знала, что делать мне в театре, – ступать по полу или летать».

Школьные годы

В семилетнем возрасте девочка пошла в общеобразовательную школу № 497. Учёба подогрела её интерес к театру. На уроках литературы преподаватель часто устраивала чтение пьес «по ролям», Наташе это безумно нравилось. Как вспоминала о Гундаревой её учительница по литературе, особой эрудицией и начитанностью Наталья не блистала, выше «четвёрок» отметок не получала, но было в ней какое-то особенное обаяние. А после уроков девочка бежала в районный Дом пионеров, здесь она занималась в кружках драматического искусства, пения и художественного слова.

Она была рослой и ширококостной, за счёт чего казалась взрослее и мудрее одноклассников. Несмотря на то, что была полноватой для своих лет, эдакой толстушкой, абсолютно своих форм не стеснялась, а наоборот, росла очень активной, кокетливой и озорной. Занималась бальными танцами, посещала баскетбольную секцию, принимала участие в зимних лыжных походах.

Когда Наталья училась в восьмом классе, во Дворце пионеров на Ленинских горах открылся театр юных москвичей (ТЮМ). Гундарева сразу же в него записалась, и в скором времени состоялся ей первый выход на сцену. Так как девушка имела крупное телосложение, она играла старших персонажей – маму в «Дикой собаке Динго» или Смеральдину в сказочной постановке «Король-Олень». Такое времяпрепровождение ей нравилось гораздо больше, чем бегать с девчонками по вечерам на танцы.

Её актёрские данные отметили руководители театральной студии, тем не менее Гундарева намеревалась поступать в Строительный институт, как мама. Отец, с которым Наташа всегда общалась, настаивал на том, что в жизни необходимо получать практичную и серьёзную профессию. Девушка после десятого класса даже перевелась в вечернюю школу и устроилась работать чертёжницей, чтобы к моменту поступления у неё был трудовой стаж.

Институт

Строительная профессия всерьёз заинтересовала Гундареву, она с увлечением реконструировала на бумаге керамические и железобетонные комбинаты.
Получив аттестат о среднем образовании, в 1967 году девушка подала документы в МИСИ. Ей оставалось сдать всего один экзамен, но как-то вечером к Наталье в гости заглянул приятель Виктор Павлов, с которым она занималась в Театре юных москвичей. Парень ей с порога заявил: «Наташка, это правда, что ты в Строительный институт поступаешь? Сумасшедшая…Немедленно забирай документы и неси к нам в Щукинское».




Гундарева поддалась его уговорам и уверенно отправилась в театральное училище имени Щукина. Точно сумасшедшая, помимо строгих экзаменаторов в учебном заведении был конкурс 247 человек на одно место. Прослушав Наташу на вступительных экзаменах, преподаватели разошлись во мнениях: одним она показалась слишком полной, другие отметили пластику в её движениях. Всё рассудил председатель комиссии, который хоть и заметил недостатки абитуриентки, но увидел в ней очень обаятельную девушку.
Так Наталья стала студенткой знаменитой Щуки. Руководителем её курса был замечательный педагог и актёр Юрий Катин-Ярцев.




Во время учёбы Гундарева по три часа в день занималась танцами и сценическими движениями. Она хотела доказать свою профессиональную пригодность преподавателям, которые говорили, что полнота не даст ей полностью раскрыться в актёрской профессии. И у Гундаревой это получилось, она очень здорово танцевала в спектаклях училища и обладала потрясающей пластикой в отличие от многих худых актрис. На втором курсе Наташа сдавала экзамен по мастерству, где ей пришлось играть Домну Платоновну в постановке «Воительница» по пьесе Лескова. Увидев её на сцене, ректор училища Борис Евгеньевич Захава с восхищением сказал: «Я уже сейчас готов ей выдать диплом!» После училища дипломированную актрису пригласили сразу в четыре столичных театра. Она пошла в театр имени Маяковского, в котором проработала до конца жизни.




Театр

Первое время Наталья была задействована на вводах в текущие театральные постановки (это когда приходит новый актёр и его постепенно вводят в репертуар). Вскоре режиссёр Андрей Гончаров взялся за постановку нового спектакля «Банкрот, или Свои люди – сочтёмся». Актриса Татьяна Доронина, которая репетировала роль Липочки, уехала в командировку за границу. Через десять дней должна была состояться премьера, а главную роль играть некому. Режиссёр просмотрел актёров второго состава и остановился на Наташе.
Первые репетиции показали, что она не только знакома с ролью, но и делает всё, как хотелось бы режиссёру. Оказалось, что во время репетиций прежней актрисы Гундарева тихо сидела в зале, смотрела и записывала в свою тетрадочку все замечания режиссёра. А дома потом разбирала их и репетировала перед зеркалом. В театре такая прилежная новенькая сначала вызывала усмешки. Но после того как состоялась блестящая премьера, на Гундареву взглянули совсем по-другому.




Следующие премьерные постановки «Бег» и «Я стою у ресторана» стали в театральном мире настоящим событием, собрав ошеломительные аншлаги. К концу 1970-х годов Гундарева уже была в театре ведущей актрисой. В 1979 году Наталья была назначена в постановку «Леди Макбет Мценского уезда» на главную роль Катерины Измайловой. В истории театра Маяковского спектакль стал одним из самых значимых и ставился в течение тринадцати лет.




Кино

Одновременно с началом работы в театре Наташа пробовала себя в кино. В 1972 году она сыграла буфетчицу Надежду Сергеевну в кафе «Улыбка» в фильме «Здравствуй и прощай». Прежде чем она получила главную кинороль, было ещё несколько эпизодических:
продавщица биноклей в ГУМе в картине «В Москве проездом…»;
Клава в фильме «Ищу человека»;
жена следователя Машуня в «Смешных людях»;
Дуся в фильме «Осень».
Настоящий успех к актрисе пришёл в 1976 году после исполнения роли Ани Доброхотовой в картине «Сладкая женщина». Её героиня – деревенская женщина, которая поняла, что пользуется успехом у мужчин и пытается за счёт этого пробиться в жизни. В поисках своего счастья ей наплевать на всех, кроме себя. Добившись всего – квартиры, денег, работы, эта эгоистичная и бездушная женщина осталась одна, всех тошнило от её «сладости».

В 1977 году журнал «Советский экран» признал Гундареву лучшей актрисой. Предложения о съёмках посыпались на неё одно за другим, фильмы с участием Натальи навсегда вошли в золотой фонд советского кинематографа:
«Личное дело судьи Ивановой»;
«Уходя – уходи»;
«Зимний вечер в Гаграх»;
«Вас ожидает гражданка Никанорова»;
«Отпуск в сентябре»;
«О бедном гусаре замолвите слово»;
«Следствие ведут ЗнаТоКи. Ушёл и не вернулся».
В знаменитом российском историческом фильме «Виват, Гардемарины!» Наталья играла императрицу Елизавету.
Последней её ролью в кино стала Василиса Саввична в картине «Саломея» в 2001 году.




Личная жизнь

В 1973 году на съёмках телеспектакля «Обрыв» Наташа познакомилась с театральным режиссёром Леонидом Хейфецом, который стал её первым супругом. Лёня был старше Гундаревой на четырнадцать лет, после съёмок они сразу расписались. Брак просуществовал шесть лет, Наталья на тот момент стала слишком востребованной актрисой и не смогла совмещать работу с ролью примерной жены и хозяйки.




Сразу после развода у Гундаревой возник новый роман со сценическим партнёром по спектаклю «Леди Макбет Мценского уезда» Виктором Корешковым. Отношения развивались быстро и бурно, молодые люди расписались, но в скором времени расстались.




Следующей любовью Гундаревой стал молодой актёр Сергей Насибов, он был моложе Натальи на десять лет. Во время гастролей театра в Кишинёве актриса поселилась в один номер с Сергеем, после чего об их отношениях узнали все. Приехав домой, он развёлся с женой Екатериной Дуровой (дочерью актёра Льва Дурова). Гундарева с Насибовым прожили в гражданском браке три года. После расставания Сергей заявил, что в разрыве отношений виноват он, так как ввиду своей молодости не оценил выпавшего на его долю счастья.




Наталья была уже примой театра, когда к ним в труппу пришёл молодой актёр Михаил Филиппов. Сначала он учился на филологическом факультете МГУ, где увлёкся игрой в студенческой театральной студии «Наш дом». А после четвёртого курса перевёлся в ГИТИС, который окончил в 1973 году и сразу же был принят на работу в театр имени Маяковского.
После десяти лет знакомства между Гундаревой и Филипповым стали развиваться серьёзные отношения, которые закончились браком. Для Натальи это официальное замужество было третьим. Михаил тоже имел за плечами первый брак с дочерью Генерального секретаря ЦК КПСС Юрия Андропова Ириной.




Первое время Михаил очень ревностно относился к Наташиной славе, на этой почве возникали разногласия, но со временем они нашли общую тональность. У них было всё – квартира, дача, машина. Казалось, что Наталья создана для семейного очага: она обожала вязать, готовить на кухне, заниматься домом, рисовать акварельными красками натюрморты и цветы. Тем не менее театр всегда оставался для неё на первом месте. Из-за работы ей порой не хватало времени на дом, мужа, семью. Не хватило его и для того, чтобы родить ребёнка, хотя со здоровьем не было никаких проблем. Актриса сама признавалась: «Я не испытываю потребности в детях, никогда не чувствовала, что мне их не хватает. Детей мне заменил театр».




От работы её смогла оторвать только серьёзная болезнь. Летом 2001 года актриса перенесла кому в результате ишемического инсульта. Спустя месяц она пришла в себя, постепенно к ней вернулась речь и движения конечностей. Через год Наталья восстановилась, и её выписали домой. Больше она не снималась и не выходила на сцену, занималась благотворительностью.

15 мая 2005 года у Гундаревой повторился геморрагический инсульт, в результате которого она скончалась. Её похоронили на Троекуровском кладбище в Москве.

День эсперанто

В этот день 26 июля 1887 года в Варшаве опубликована брошюра польского врача и лингвиста Людвига Заменгофа "Международный язык" - первый учебник искусственного языка человеческого общения, получившего свое название от псевдонима автора "Доктор Эсперанто", что на придуманном им языке означает "Надеющийся".




В настоящее время эсперанто является самым распространенным искусственным языком в мире и насчитывает по разным оценкам от ста тысяч до нескольких миллионов носителей.




Грамматика эсперанто состоит из 16 правил, которые не имеют исключений и умещаются на небольшой открытке. Однако относительная простота языка не делает его ущербным: эсперанто благозвучен и обладает прекрасными выразительными возможностями, что позволило перевести на него многие произведения мировой классики.

Blankadas velo unusola
En la nebula mara blu'.
Ĝi kion lasis, kion volas
En fremdaj vastoj serĉi plu?
(Вы, конечно же, узнали «Парус» М.Ю. Лермонтова!)

О кухаркиных детях

1 июля 1887 года министром просвещения графом Иваном Давыдовичем Деляновым издан доклад «О сокращении гимназического образования» или так называемый циркуляр «О кухаркиных детях», который вводил новые правила приема в средние учебные заведения.




Доклад рекомендовал директорам гимназий и прогимназий при приеме детей в учебные заведения учитывать возможности лиц, на попечении которых эти дети находятся. Таким образом «гимназии и прогимназии освободятся от поступления в них детей кучеров, лакеев, поваров, прачек, мелких лавочников и тому подобных людей, детям коих, за исключением разве одаренных гениальными способностями, вовсе не следует стремиться к среднему и высшему образованию».




Циркуляр опирался на воззрения Александра III (Александру принадлежит отзыв на показания крестьянки М. А. Ананьиной о том, что ее сын хочет учиться в гимназии — «Это-то и ужасно, мужик, а тоже лезет в гимназию!») и К. П. Победоносцева о необходимости «остудить» российское общество, ограничив передвижение из «неблагородных» слоёв населения в разночинцы и студенты, основную движущую силу революционного подъема предшествующих лет. Из гимназий были отчислены представители низших слоёв общества, сумевших оплатить обучение для своих детей. В частности, из Одесской гимназии был исключён Николай Корнейчуков (К. Чуковский).

25 лет "новым русским"

7 сентября 1992 года в газете «Коммерсантъ-daily» впервые использован термин «новые русские».




Словосочетание впервые зафиксировано в журнале "Огонек", опубликовавшем 4 марта 1992 года статью "'Новые русские' с жиру бесятся" о питании бизнесменов.




Но подробная расшифровка термина была дана в еженедельнике "Коммерсантъ" 7 сентября 1992 года, в статье, посвященной началу выпуска ежедневной газеты "Коммерсантъ-daily". Еженедельник писал, что в России сформировался "узкий социальный слой, представители которого характеризуются одновременно высокой материальной обеспеченностью, образованностью, новым менталитетом и, как следствие, новым стилем жизни. Это формирующаяся элита российского общества...




Обязательные атрибуты:
малиновый пиджак,
репа - бритая «ежиком» голова,
голда - золотая цепь навыпуск,
гайка - увесистый перстень,
котлы - крупные часы дорогой марки, желательно с драгоценными камнями,
мерин - Mercedes-Вenz S600,
распальцовка - характерные жесты кистями рук, капуста - наличные в долларах США.




Урок английского языка для нового русского:
Неопределенный артикль «а» - «типа» (а table - типа стол).
Определенный артикль «the» - «конкретно» (The table - конкретно стол!)




Поймал новый русский золотую рыбку.
Поднял ее над головой и смотрит, как она в его руках трепыхается.
Та взмолилась: - Три желания... Три желания... -
Ну, говори, какие там у тебя три желания?




Новому русскому демонстрируют выставленную на продажу недвижимость: - Смотрите, вот здесь - озеро, там - луга, лес, а там - старинный замок, вторая половина семнадцатого века. - Пацаны, я не понял - а где же первая половина?

Легендарная Екатерина из "Грозы"




6 февраля 1898 года в Киеве, в семье профессора медицинского факультета Киевского университета, родилась Алла Константиновна Тарасова,
советская актриса театра и кино, педагог, народная артистка СССР (1937), лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1946 — дважды, 1947, 1949), Герой Социалистического Труда (1973).




О ней уже при жизни говорили как о великой актрисе. Более пятидесяти лет играла она на сцене Московского Художественного театра, и с начала тридцатых годов чуть не каждая ее новая работа – событие театральной жизни. За долгие годы деятельности в театре она сыграла десятки выдающихся ролей.




В девичестве училась в Киево-Печёрской женской гимназии. С 1916 года она - актриса МХАТа.




Она была ведущей актрисой этого театра, выдающейся ученицей Станиславского и Немировича-Данченко, замечательной исполнительницей ролей своих современниц и классического репертуара – Елены Тальберг в «Днях Турбиных» М.Булгакова, Елены в «Страхе» А.Афиногенова, Лизы в «Победителях» Б.Чирскова, Негиной и Юлии Гугиной в пьесах Островского, Насти в «На дне» М.Горького, Маши в «Трех сестрах» А.Чехова, Анны Карениной. Театр всегда был родным домом для Тарасовой.




В кино ее судьба сложилась не так счастливо – не более десятка ролей было сыграно актрисой в кинофильмах. Но три из них вошли в золотой фонд советского искусства, стали классикой отечественного экрана. Катерина в «Грозе» (1934), Екатерина в «Петре Первом» (1937-1938), Кручинина-Отрадина в «Без вины виноватых» (1944) – в трех этих образах интересно и глубоко раскрылся оригинальный талант актрисы, все основные грани ее художественной индивидуальности.




Умерла великая актриса Алла Константиновна Тарасова 5 апреля 1973 года в Москве.