Категория: музыка

Вудсток - самый знаменитый рок-фестиваль

Ровно 50 лет назад, 15 августа 1969 года открылась Вудстокская ярмарка музыки и искусств (Woodstock Music & Art Fair) - один из самых знаменитых рок-фестивалей.




Вудсток проходил с 15 по 18 августа 1969 года на одной из ферм в Бетеле (штат Нью-Йорк, США). Мероприятие получило название Вудсток, т. к. изначально предполагалось, что оно пройдет в городе с таким названием, но из-за большого количества ожидаемых посетителей так не оказалось необходимой площади для их размещения. Поэтому проведение фестиваля перенесли в другое место, а название оставили прежним.




Событие посетило около 500 тысяч человек, а среди выступавших были такие исполнители, как The Who, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, Creedence Clearwater Revival, Джоан Баэз, Джо Кокер, Джими Хендрикс, Grateful Dead, Рави Шанкар, Карлос Сантана и многие другие.






Во время проведения фестиваля умерло 3 человека: один от передозировки героина, второй был сбит трактором, третий упал с высоких конструкций; произошло 2 неподтверждённых рождения ребёнка.




На фестивале царила полнейшая антисанитария, наркотики продавались в открытую, после праздника родилось около 200 тысяч внебрачных детей. Вудсток окрестили «концом эры хиппи и началом сексуальной революции».



В 1970 году был выпущен документальный фильм «Вудсток. Три дня мира и музыки», получивший в 1971 году «Оскар».




Ярмарка музыки и искусств Вудсток (Woodstock Music & Art Fair) стала одним из эпохальных событий в мире музыки. Она ознаменовала собой отход от рок-н-ролла и наступление новой эпохи рока. Прошло 50 лет со дня проведения фестиваля, но та музыка до сих пор оказывает влияние на современных исполнителей. Плюс ко всему глянцевые журналы не перестают сравнивать модные тенденции того времени и манеру одеваться сегодня.

Метки:
promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

Как Роберт Циммерман стал Бобом Диланом

9 августа 1962 года Роберт Циммерман принял имя Боб Дилан.




Боб Дилан — американский автор-исполнитель, художник, писатель и киноактёр. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США.




Роберт Аллен Циммерман родился 24 мая 1941 года в городке Дулуте в семье мелкого торговца. Родители музыканта Абрахам Циммерман и Беатриса Стоун активно участвовали в жизни небольшой местной еврейской общины. Его предки — евреи, выходцы из Российской империи: дедушка и бабушка по линии отца, Зигман и Анна Циммерман, уехали в США из Одессы в связи с еврейскими погромами 1905 года. По материнской линии предки были литовскими евреями, эмигрировавшими в 1902 году. В автобиографии Боб Дилан пишет, что род его бабушки по материнской линии происходит из Турции, где носил фамилию Киргиз.




После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом. В январе 1961 года он приехал в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя стало популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 года дебютный альбом «Bob Dylan» состоял, за исключением двух собственных песен, из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. В августе 1962 года певец официально сменил имя на Боб Дилан.




Для следующего альбома, «The Freewheelin’ Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с сопровождением гитары и иногда губной гармоники.


Метки:

Очередной день рождения Мирей Матье

22 июля в 1946 году родилась французская певица Мирей Матье, записи которой проданы тиражом 133 млн альбомов и более 55 миллионов синглов по всему миру на общую сумму более 200 млн долларов.




«Я пою песни только о любви и мире, но думаю, что это и есть самое главное в жизни людей на земле», - говорит она. Наверное, так оно и есть, иначе Мирей не стала бы одной из самых известных француженок. Именно к ней в свое время обратились власти с просьбой позировать для изготовления образца бюста Марианны, которая, будучи символом Франции, по обыкновению стоит в каждой мэрии.




Кто бы мог подумать, что девочка из провинциального французского Авиньона, родившаяся в бедной семье каменотеса, где была – только представьте себе – старшей среди четырнадцати братьев и сестер, когда-нибудь достигнет таких высот. Она прославилась сразу же после теледебюта в ноябре 1965-го, а через год ее уже знал весь мир, признав наследницей великой Эдит Пиаф.




22 июля 2019 года Мирей Матье исполняется 73 года. Но, как и ее репертуар, Мирей не подвластна времени: маленькая, изящная, «французский воробушек» ростом в 1 метр 53 сантиметра, с неизменной черной челкой, она по-прежнему очаровательна. Дома ее практически не застать, почти беспрерывно певица гастролирует по белу свету. Она охотно называет себя послом французской песни и поет на 9 языках, включая китайский…


Метки:

Виктор Берковский - композитор и бард

13 июля 1932 года родился корифей авторской песни Виктор Берковский.




"Гренада" и "Под музыку Вивальди", "Контрабандисты" и "На далекой Амазонке"... Эти песни давно стали хрестоматийными, но далеко не все, кто их любит, знают автора. А автор – Берковский.




Дело в том, что многие годы Берковский сочинял, но не пел своих песен - это делали другие замечательные исполнители и отнюдь не только барды. Что-то пели Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Лев Барашков, Алла Йошпе, ну и, естественно, Елена Камбурова, чье исполнение было наиболее заметным. Однако пока не появился дуэт Сергея и Татьяны Никитиных, песни Берковского, пожалуй, не имели особой популярности. А в шестьдесят восьмом году Никитин, у которого тогда еще было мало собственных сочинений, сделал программу, полностью состоявшую из песен Берковского - они зазвучали, стали популярными. Потом одну песню спел Юрий Визбор - и до самой смерти Визбора все считали, что "Прекрасная волна" написана им.




Вообще исполнитель всегда более известен, чем автор. Но автор, в данном случае Берковский, считал (и считал справедливо), что особыми вокальными данными Бог его обошел. Прошло немало времени, пока он наконец не понял, что в авторской песне вокальные данные – не самое главное, что в многоголосье самодеятельного творчества его грубоватый непластичный крепкий мужской вокал займет свое особое место. Лишь на излете 70-х годов минувшего столетия сорокасемилетний доцент Виктор Берковский рискнул встать к микрофону. Но все равно пел в основном в дуэте со своим другом Дмитрием Богдановым.




Некоторые известные песни написаны Берковским в соавторстве с Сергеем Никитиным («Под музыку Вивальди», например). Но теснее всего он сотрудничал с поэтом Дмитрием Сухаревым.

Метки:

Дом восходящего солнца

9 июля 1964 года хит-парад Англии возглавила песня «Дом восходящего солнца» в исполнении группы "The Animals".




"The House of the Rising Sun" — народная американская песня, баллада; иногда называется также "Блюз восходящего солнца". Действие песни происходит в Новом Орлеане. В исполнении британской группы "The Animals" эта песня занимала первые строчки хит-парадов как США, так и Великобритании в 1964 году. Версия "The Animals" вошла в Список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone.

Существует множество вариантов песни, в которых значительно варьируется сюжет. Во всех вариантах герой повествует о том, как погубил свою жизнь в доме "Восходящего Солнца", и предостерегает от такой судьбы; однако в разных вариантах это то женщина, то мужчина. "Дом Восходящего Солнца" одни понимают как публичный дом, другие как тюрьму, третьи как кабак или игорный дом. Неизвестно также, о реальном или вымышленном здании в Новом Орлеане идёт речь. В городе в разное время в XIX веке были два заведения с таким названием, но оба просуществовали недолго, и об их дурной репутации ничего не известно. Ни то, ни другое здание не сохранились.




Известный фольклорист и собиратель блюза Алан Ломакс писал в 1941 году, что слова этой песни написаны двумя жителями Кентукки — Джорджией Тёрнер и Бертом Мартином. Есть и другие версии происхождения песни. Первая известная запись относится к 1934. Песню исполняли многие блюзмены 1930—1940-х, а затем огромное количество рок- и поп-музыкантов второй половины XX—начала XXI века.

Наибольшую известность получила версия "The Animals", хотя двумя годами раньше этот хит записал Боб Дилан, версию которого "The Animals" аранжировали.

Жанна Агузарова

7 июля 1962 года родилась Жанна Агузарова, эксцентричная российская певица, обладательница уникального тембра голоса и своеобразного эпатажного стиля, появилась на свет в Туртасе, небольшом поселке неподалеку от Тюмени. «Желтые ботинки», «Кошки», «Чудесная страна» – в конце 1980-х эти песни в исполнении безумной девушки с детским ведерком на голове знала вся страна.




Хотя не исключено, что она на два года старше. Дело в том, что певица изрядно запутала свои биографические данные.

По одним источникам Жанна Хасановна родилась где-то в Новосибирской области, по другим – во Владикавказе. Обе эти версии она отрицает, причем последнюю – особенно рьяно.

Вообще-то быть певицей она никогда не мечтала. Театр, кинематограф – вот что ее манило. Маленькая хрупкая девочка из сибирского поселка Колывань поступала в различные театральные учебные заведения несколько раз. И почти везде ей говорили обидное: «О карьере актрисы вам лучше забыть». Так в Новосибирском театральном училище, когда Жанна уже вроде бы сдала все экзамены, ее заставили поднять юбку и показать ноги – уж больно худа показалась приемной комиссии будущая актриса. В Москве, на экзаменах в знаменитый ГИТИС, из 12 членов приемной комиссии 11 человек были против ее приема. А когда от отчаяния Жанна решила поступить в Музыкальное училище имени Гнесиных, ей вынесли суровый приговор: «Голоса нет!»




Она все делала слишком: если веселилась, то до потери сознания, если грустила – то до комка в горле. Первый же публичный концерт «Браво» с солисткой Жанной Агузаровой закончился триумфом. Когда обалдевший народ начал расспрашивать о новой солистке, музыканты с гордостью отвечали: «Это – Ивана Андерс, дочь советских дипломатов». Жанна таки стала актрисой.




Пусть не на театральной сцене, но в жизни она всегда играла. Поэтому и появилась Ивана Андерс. Удивительно, но ни у кого(!) не возникло ни малейшего сомнения в том, что это действительно так. Сами ребята из «Браво» искренне считали свою солистку дочкой высокопоставленных родителей. Уже после первых концертов «Браво» их стиляжные песни переписывала с магнитофона на магнитофон вся страна. Но первый успех был вскоре омрачен начавшимися на излете застойного периода гонениями на рок-музыкантов.

Был март 1984-го. Группа «Браво», которая в кругах меломанов уже снискала небывалую популярность, выступала в одном московском ДК. Народу было много, зрители сидели даже на подоконниках. На сцену выскочила Жанна, она же Ивана. Ничто не предвещало страшного, концерт шел своим чередом. Солистка самозабвенно пела милую песенку «Белый день»:
Он пропоет мне новую песню о главном,
Он не пройдет, нет, цветущий, зовущий, славный
Мой чудный мир!




Но вдруг в «чудный мир», грохоча сапогами, неожиданно ворвались московские правоохранители. Концерт был сорван, аппаратуру опечатали, группу разогнали, а эпатажная солистка получила «годовой творческий отпуск» – сначала в Бутырке, потом в психушке и, в конце концов, была выслана из столицы. На сцену Жанна вернулась лишь через два года. Участвовала в «Музыкальном ринге» (одна из самых популярных музыкальных программ на телевидении в конце восьмидесятых), в концерте в поддержку жертв Чернобыля, ее песня прозвучала в культовом фильме «Асса».




Жанна Агузарова и «Браво» – казалось, этому творческому тандему суждено было жить долго и счастливо. Но в 90-м Агузарова, записав «Русский альбом», как всегда неожиданно «ныряет» в черную дыру под названием Америка. Шесть лет лос-анджелесских экспериментов, недолгие российские гастроли в 93-м и окончательное возвращение в 96-м.




Она по-прежнему непоседлива, непредсказуема и некоммуникабельна. Очень эпатажно ведёт себя на сцене, крайне эксцентрично — на грани китча — одевается. В своих немногочисленных интервью нередко говорит о своём внеземном происхождении и «внутренних связях» с марсианами (вследствие чего у многих возникло мнение о её психическом нездоровье). Вопреки утверждениям певицы новых песен она пишет мало. А основу концертного репертуара составляют композиции из «Русского альбома» и все те же хиты «Браво» середины 80-х годов.


Стихотворение и песня "Священная война"

24 июня 1941 года, написанное всего за одну ночь поэтом Василием Лебедевым-Кумачом стихотворение «Священная война», было опубликовано одновременно в двух газетах: «Красной звезде» и «Известиях».




Там его и прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии Александр Александров. Стихотворение произвело на композитора столь сильное впечатление, что он тут же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, Александров объявил:

— Будем разучивать новую песню — «Священная война».
Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты — печатать не было времени! — а певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки…
Вставай, страна огромная,
Вставай на смертный бой!
С фашистской силой тёмною,
С проклятою ордой!..




Именно этой песне суждено было стать своеобразным гимном Великой Отечественной войны.

Между тем растиражированный миф о том, что «Священную войну» ансамбль Александрова пел для отправлявшихся на фронт войск на Белорусском вокзале уже с 27 июня 1941 года, появился с легкой руки Константина Федина. Эта сцена была создана исключительно художественным воображением писателя в романе "Костер", написанном в 60-х годах, и отсюда была перенесена во многие будто бы документальные сочинения. На самом же деле только в середине октября 1941 года, когда враг захватил Калугу, Ржев и Калинин (нынешнюю Тверь), «Священная война» стала ежедневно звучать по Всесоюзному радио и под нее действительно стали уходить на фронт наши бойцы. Это была песня, с которой Красная Армия начала долгую и тяжелую дорогу к Победе.

Международный день танго

11 декабря во всем мире отмечают замечательный праздник под названием Международный день танго.




Дата праздника, 11 декабря, выбрана не случайно. Именно в этот день появился на свет человек, благодаря которому танго стал всемирно известным. «Король танго» - Карлос Гардель первым сумел почувствовать и понять истинный смысл танца.




«Виновник» же сегодняшнего праздника - Карлос Гардель, иммигрант из Франции, привезенный в раннем детстве в Аргентину, - в подростковом возрасте так «заболел» танго, что вскоре стал знаменитым на всю Аргентину, а переехав в Европу, он успешно представил танго Парижу, откуда этот танец начал свое триумфальное шествие по странам и континентам. Начиная с 1930 года, Гардель стал сниматься в кино, став участником более 10 картин. В 1935 году Карлос трагически погиб, разбившись в автомобильной катастрофе. Несмотря на свою раннюю кончину, Карлос Гардель остался в памяти всех поклонников танго – бессменным Королем этого танца.

В этом танце не принято разговаривать, улыбаться, в нем даже не принято смотреть друг другу в глаза. Приглашение, высказанное вслух, может расцениваться как оскорбление. Допустим лишь взгляд и легкое движение губ.

Танго — танец-импровизация, в нем очень важно умение партнеров услышать друг друга. Это умение рождается на подсознательном уровне как бы само собой, создавая ощущение иной реальности. А самым выразительным моментом этого танца является пауза: звучит музыка, а двое замерли в объятиях друг друга, будто ведя немой диалог на повышенных тонах — это точка высшего напряжения.




Существует несколько версий о происхождении танго. Самая распространенная из них - что изначально танец такого рода появился в портовых пригородах Буэнос-Айреса, где на стыке 19 и 20 веков встретились и сплелись в одно целое культурные традиции многих стран мира - ритмы кубинской хабанеры, африканской кандомбы, аргентинской милонги, испанского фламенко и некоторых других европейских танцев, завезенных иностранными матросами. И хотя в Аргентине это был танец бедных кварталов, танец иммигрантов, но вскоре лиричное и страстное танго зазвучало по всей стране.




Но стоит также отметить, что, например, танго было запрещено танцевать в Германии и России, что, однако, не помешало бешеной популярности этого танца. В 1920-30 годы в СССР оно считалось упадочным и мещанским танцем, тем не менее, заигранные пластинки с мелодиями танго передавались из рук в руки. И сегодня этот танец не теряет своей популярности. Кстати, слово «танго» появилось значительно раньше, чем сам танец. Изначально это слово использовалось на одном из Канарских островов для обозначения «собрания негров для танцев, для игры на барабанах», кстати, эти барабаны также назывались «танго». В настоящее время существует даже несколько видов танго: «милонгеро» (наиболее близкое к оригинальному аргентинскому танго), салонное танго (которое характеризуется большей дистанцией между танцорами, что позволяет использовать более разнообразные па), «Liso», или простое танго (отличается определенным рисунком без множества импровизаций и сложных шагов), «Nuevo», или новое танго (с множеством интересных и сложных фигур) и танго «фантазия» (постановочное танго для соревнований и театрализованных выступлений). Но какое бы танго вы не выбрали, чтобы отметить этот замечательный и страстный праздник, оно должно быть полно эмоций, как и положено этому зажигательному, темпераментному, конфликтному и жизнеутверждающему танцу.

Gardel_color_524x800 Карлос


В Международный день танго Сергей Безруков танцует танго.

Метки:

110 лет со дня рождения Герберта Фон Караяна

5 апреля 1908 года родился Герберт фон Караян, великий австрийский дирижер. Был назначен пожизненным музыкальным руководителем Берлинского филармонического оркестра, руководил Венской оперой, учредил Фонд своего имени, на средства которого ныне проводятся конкурсы молодых дирижеров и оркестров.




Герберт фон Караян по происхождению грек, по месту рождения австриец. Его предки, удостоенные дворянства за полезную для Германии деятельность, высоко продвинулись по социальной лестнице.

Тихий, уютный Зальцбург, знаменитый тем, что в городе родился Моцарт, пестрит упоминаниями о музыканте-виртуозе.

Погружение в мир музыки произошло естественным путем: отец Караяна, работая в больнице, играл в оркестре зальцбургской консерватории имени В.А. Моцарта. С детства играя сочинения маэстро, Герберт добился фантастических результатов. Поступив в университет Вены, Караян одновременно посещает Музыкальную Академию.




Обучаясь мастерству дирижирования, Караян не имел возможности практиковаться. Зато годы обучения принесли ему великолепное знание репертуара. Караяну пришлось буквально прорубать себе дорогу в мире, где молодые дирижеры годами ждали подходящего места. Выступив в родном городе, он привлек внимание директора ульмского театра, который пригласил к себе неопытного, но горящего желанием всему научиться дирижера. Мечтая о гораздо больших масштабах нежели провинциальный Ульм, Караян вскоре оказался в стане Ахенского театра.

Слава его крепла, и он все чаще получал приглашения из Вены и Берлина.

Вступив в нацистскую партию, Караян избежал преследования и травли властей. Триумфальное возвращение в Венскую оперу, где он, бывало, студентом руководил воображаемым оркестром, стало новой вехой его карьеры. Но условия работы в Вене оставляли желать лучшего, поэтому он вернулся в бывшую резиденцию франкских королей.




Приглашение в Берлинскую филармонию упрочило положение дирижера, и хотя не все музыканты любили Караяна, зато все до единого его уважали. Именно за свои выступления в Берлине музыкант получил прозвище — волшебник Караян. Получив приглашение в Берлинскую государственную оперу, Караян не торопился соглашаться. Выдвинув ряд условий, он скромно принялся ждать. Он заслужил это право своими магическими концертами.

Впечатлив берлинцев спектаклем «Фиделио», он надолго заслужил любовь публики.

После войны немецким артистам пришлось худо, их мало куда приглашали, а на родину путь был закрыт. Караян был вынужден оставить практику, и жил в Италии, изредка давая концерты.




Тут вмешался господин случай: директору звукозаписывающей фирмы подвернулась пластинка с «Летучей мышью» Штрауса, которой дирижировал Герберт. В 1947 году Караян с оркестром Венской филармонии сделал несколько удачных записей. Приглашения посыпались, как горох, но Караян выбрал миланскую Ла Скалу, певицей которой в то время была Мария Каллас.

Случалось Караяну работать и с Лондонской филармонией, и с Венским симфоническим оркестром. Пластинки опер, которыми дирижировал Караян, быстро расходились.

Подлинным успехом было назначение Каряна бессменным дирижером Берлинского филармонического оркестра.

Интерпретация Караяном произведений всегда вызывала ненависть и восхищение, но на любого ненавистника можно было найти истинного поклонника творчества.



Многие оркестранты сходились во мнении, что музыка Вагнера наиболее подходит Караяну. Совпадение музыканта и композитора порождало удивительно сильный эффект.

Тщательные репетиции, серьезная подготовительная работа, выверенный подбор солистов — Караян хорошо знал, что в опере мелочей не бывает. Взаимопонимание, которое царило между музыкантами берлинского оркестра и дирижером, было феноменальным. Весь коллектив восхищался тем, как работает маэстро, как ему удается найти подход к каждому музыканту. Страсть и легкость исполнения, которую демонстрировали музыканты, не появлялась изредка, она присутствовала на концертах всегда.

Непринужденность исполнения, самозабвенность, глубокое погружение в произведение для Караяна были необходимы, иначе смерть и забвение.




При упоминании имени Караяна многие вспоминают споры о том, был ли музыкант хорошим дирижером и хорошим человеком?

Правда ли то, что он был груб и капризен, был ли нацистом по убеждению? Для тех, кто профессионально занимается музыкой ответ очевиден — поставь пластинку и реши для себя раз и навсегда.

Вопросы о том, был ли Караян — хорошим человеком и был ли он нацистом — сегодня потеряли свою актуальность, потому что Третий Рейх разрушен, а многие музыканты, с которыми сотрудничал Караян уже не первый год в могиле, а музыка до сих пор живет, всего лишь нужно нажать кнопку «PLAY».




Кроме того, увлечение Караяна итальянской оперой многое говорит о его гражданской позиции.

Организовав Пасхальный фестиваль и принимая участие в Зальцбургском фестивале, Караян повлиял на современный музыкальный мир.

В Америке, куда Караян прибыл состоявшимся дирижером, его ждал успех. Атмосферу портили только журналисты, наперебой спрашивающие Герберта о его политических пристрастиях.

Одержимость музыкой и педантичный подход к организации концертов — остались верными спутниками Караяна до конца жизни.

50 лет легендарной любимице миллионов в СССР Сабрине Салерно

15 марта 1968 года в Генуе (Северная Италия) родилась Сабрина Салерно (Sabrina Salerno), итальянская певица и фотомодель, исполнительница нашумевшей в 1990-е годы композицици "Boys, boys, boys".




К 1986 году она выиграла несколько конкурсов красоты, в том числе и мисс Лигурия (это средиземноморское побережье в Италии). Надо сказать, что при своём небольшом росте (155 см) Сабрина всегда обладала большой грудью - четвёртого размера, что и было основной причиной её побед. Титул "Мисс Лигурия" сделал её известной телеведущей на одном из медиа-каналов Сильвио Берлускони. Именно господин Берлускони помог Сабрине пробиться в музыкальный шоу-бизнес, где её продюсером стал Клаудио Чечетто.




В начале 1987 года Сабрина записала и выпустила свой первый сингл Sexy Girl. Но настоящую славу ей принесла другая песня, вышедшая позже "Сексуальной девушки" - Boys (Summertime Love), лёгкая, но горячая композиция, на которую был снят скандальный клип. Сабрина в белом купальнике резвилась в бассейне, принимая весьма сексуальные позы. Потрясающий бюст певицы, который как бы случайно просто вырывался из купальника, свёл с ума миллионы мужчин во многих странах Европы. После выпуска мегахита Boys Сабрина выпускает ещё один сингл Hot Girl, а в конце 1988 - начале 1989 года выходит её первый альбом Sabrina.




В нашей стране слава Сабрины началась после её выступления в Москве в 1989 году. На самом деле должна была приехать совсем другая западная 'звезда', но гастроли сорвались, и организаторам срочно нужна была замена. Тогда и была рассмотрена кандидатура молоденькой Сабрины, которую в СССР ещё толком никто не знал. Но организаторы взялись за дело, то есть занялись раскруткой итальянской дивы в СССР. Клипы певицы крутили по всем каналам, вставлялись во все передачи (разве что исключение составили детские). Конечно, сейчас большим бюстом в шоу-бизнесе мало кого удивишь, а тогда это была своеобразная сексуальная революция. Родители отгоняли детей от экрана, когда показывали клип Boys, но всё равно Сабрина приобретала популярность среди молодёжи. Любая девушка с полной грудью получала кличку "Сабрина", в киосках и подземных переходах продавали плакаты, пакеты, зажигалки и календарики с полуобнажённой певицей. Кроме того, вместе с Сабриной в нашей стране становились популярны коротенькие джинсовые шортики.




В 1988 вышел сингл Lady Marmelade, и еще один мегахит певицы - All Of Me который был создан легендарной командой продюсеров Stock/Aitken/Waterman из Великобритании, эта песня также получила большую популярность во многих странах Европы. Следующий сингл My Chico (известный по перепевкам Джери Халливел) стал новым успехом певицы в Италии и вошёл в десятку горячих хитов стран Европы. Последующие синглы Sex, Guys and dolls, Pirate of love и Doctor's orders ещё больше закрепили успех Сабрины. В 1989 году выходит альбом Super Sabrina, а в 1990 - Over the Pop.



В 1991 году выходит сингл Yeah, Yeah, Yeah, записанный самой Сабриной. Потом она объединяется с другой певицей Jo Squillo для записи Siamo Donne. Это был её первый дуэт и первая итало-язычная песня. С ней Сабрина принимала участие в знаменитом конкурсе Сан-Ремо в 1991 году, но не заняла никакого места. Следующий сингл Shadows of the night был выпущен только в Италии и не имел большого успеха. В 1994 году у Сабрины были проблемы с продюсерами, что затруднило выход новых песен. В 1995 году певица дебютировала в театре в роли роковой женщины.




Тогда же в 1995, она вернулась к своей певческой карьере, и, хотя была уже другая музыкальная эпоха, Сабрина выпустила два сингла - Rockawillie и Angel Boy - в стиле итало-диско, а также записала вместе с Эльвио Моратто ремикс на свой хит Boys. Позже она выпускает альбом Maschio dove sei, вышедший под её полным именем - Сабрина Салерно. С этого диска синглом вышла песня Fatta E Rifatta. В 1996 году выходит ещё один альбом Nimeri, после которого певица снова делает паузу в своей карьере.




В 1998 году Сабрина снимается в сериале Jolly Blue и принимает участие в различных ТВ-шоу. А в 1999 году выходит её новый альбом A flowers broken и сингл I love you.




За свою долгую жизнь в шоу-бизнесе Сабрина успела сняться, наверное, для всех эротических итальянских журналов. Она побывала на обложке Playboy, Penthouse и массы других развлекательных изданий. Она всегда говорила, что не стесняется сниматься топ-лесс.




В последнее время Сабрина пытается разрушить имидж безмозглой певички и в интервью всегда рассказывает о том, что решила продолжить своё образование, прерванное началом музыкальной карьеры, и теперь активно изучает философию и современную литературу.

Сабрина - Boys, Boys, Boys (Summertime Love)
Метки: