Категория: музыка

Эмиль Гилельс

19 октября 1916 года году родился выдающийся советский пианист Эмиль Гилельс.




Имя Эмиля Гилельса связывают с эпохой расцвета советского инструментального исполнительства. Он был одним из первых отечественных пианистов, которые стали лауреатами международных конкурсов фортепианного искусства. Стиль игры Гилельса величественный, торжественный, сам по себе является одним из символов советского искусства.

Эмиль Гилельс родился в Одессе. Этот город отличается своей неповторимой культурой, особенным, легко узнаваемым колоритом. Здесь из поколения в поколение передаются устные рассказы о знаменитых одесситах, таких как Леонид Утесов, Михаил Жванецкий и многие другие. Одним из этих персонажей народных преданий является герой данной статьи.

О нём даже распевали на улицах шуточные песенки во времена, когда он стал знаменитым и покинул родной город. Сейчас же на родине пианиста Эмиля Гилельса есть его именная плита на местной Аллее звёзд.

Его совершенные интерпретации классических произведений музыкального искусства увековечены в записях, произведенных в ведущих студиях мира. Стиль игры Эмиля Гилельса остается современным и в настоящее время, поскольку именно сейчас не хватает той мощи грациозности и точности соблюдения всех нюансов в прочтении шедевров прошлых столетий, которым отличалось его исполнение.




Педагог, занимавшийся с юным Эмилем, когда ему было 13 лет, так впоследствии отзывался о том наборе профессиональных задатков, которыми одарила Гилельса природа. У него от рождения были руки, по которым можно распознать будущего гениального пианиста. Также Эмиль был наделён абсолютным музыкальным слухом и исполнительским чутьем.

Сочетание таких данных, которыми наградил Всевышний этого потрясающего виртуоза, позволило ему впоследствии создать свой неповторимый стиль музыкального исполнительства, названный позже монументальным стилем советской эпохи. Если не вдаваться в специфические подробности, описывающие манеру игры, а говорить языком, понятным для большинства людей, не являющихся профессионалами в данной области, то его специфическую трактовку музыкальных произведений можно описать как энергичную, направленную на создание воодушевляющего и жизнеутверждающего настроения у слушателей.

Многие музыковеды говорят, что творческая индивидуальность исполнителя складывается из таких свойств личности, как характер и темперамент. Если рассмотреть игру такого всемирно признанного виртуоза, каким являлся Гленн Гульд, то можно провести безусловную параллель его манерной, изысканной игры с потрясающим чувством юмора, привычкой держать себя чуть-чуть чудаковато, с ироническим отношением к миру и самому себе. Полной его противоположностью является мировоззрение Гилельса. Пианист считал, что время требует от него особого мощного энергетического посыла.

По словам его близких, он был человеком немногословным, серьезным, которому, однако, не было чуждо некоторое ироническое отношение к себе и окружающим людям.

Его высокий рост, крупное, почти атлетическое телосложение полностью соответствуют тому фирменному звуку, которого он добивался, прикасаясь к клавишам своего инструмента. Этот стиль исполнителя являлся отражением его непростой, но в тоже время героической эпохи. Это было время грандиозных строек, зарождения большинства крупных промышленных предприятий Советского Союза. Значительным событием в жизни исполнителя стала Великая Отечественная война, когда он выступал перед сотнями и тысячами солдат на фронте. Вся суровость того времени, а также особенные черты индивидуальности пианиста отразились на его специфическом музыкальном почерке.




Специалисты говорили, что его стиль вобрал в себя всё лучшее, что было в отечественном инструментальном исполнительстве за всю историю существования Советского Союза.

Самого Гилельса и звук, который он извлекал из фортепиано, можно сравнить по эффекту грандиозности и монументальности, который он производит на слушателя, с личностью Петра Первого. Таким Петр изображён на картине Валентина Серова "Петр Первый". Император - единственный персонаж полотна, который не сгибается под напором сильнейшего приморского ветра, и его гигантская фигура почти в два раза превосходит тщедушные и субтильные изображения придворных из его свиты. Данный эффект производится посредством отсутствия в игре Эмиля Гилельса какого-либо искусственного украшательства, манерности, чрезмерной искусственной красивости. Сдержанность, точность и напористость - вот что отличало исполнительство этого виртуоза.

Как отмечено во многих биографиях, Эмиль Гилельс вёл скромную жизнь, не любил общение с прессой. Те фотографии, которые сохранились в его архивах и которые представлены на обложках дисков, не отличаются позёрством или стремлениям внешними эффектами достичь внимания публики. Кажется, что всей своей жизнью Гилельс добивался того, чтобы сфокусировать внимание поклонников на его музыкальном творчестве, избавив тем самым их от каких-либо других отвлекающих факторов.

Гилельс, в отличие от многих своих коллег по сцене, появился на свет не в музыкальной семье, а в семье рабочего. Мать артиста была домохозяйкой и занималась воспитанием сына. Ей удалось привить мальчику любовь к искусству. Эмиль увлекался музыкой, театром, с большим интересом следил за зарождавшимся в то время советским кинематографом.

В очередной раз, проводя параллели с советской эпохой, которая воспитала пианиста, следует упомянуть: год рождения Эмиля Гилельса – 1916-й. То есть он появился на свет незадолго до Великой Октябрьской революции. Младшая сестра пианиста, Елизавета, тоже стала музыкантом. В качестве инструмента она выбрала для себя скрипку.

В детстве Миля, как тогда все называли будущего музыканта, был настолько увлечен искусством и всем, что с ним связано, что порою организовывал театральные спектакли, в качестве актеров в которых участвовали ребята соседних дворов. Режиссером же данных представлений неизменно являлся он сам. Первым преподавателем музыки для юного дарования был уже упомянутый в этой статье, известный в то время в Одессе музыкальный педагог Ткач. Заслуга этого учителя была в том, что природные задатки мальчика очень скоро развились настолько, что к подростковому возрасту Эмиль был способен давать небольшие концерты, исполняя классические произведения крупных форм. После окончания музыкальной школы в пятнадцатилетнем возрасте Эмиль Гилельс поступает в Одесскую консерваторию. Одновременно с ним туда сдает вступительные экзамены еще один будущий виртуоз - всемирно известный пианист Святослав Теофилович Рихтер. В отличие от Гилельса, который с легкостью выдержал испытания, Рихтер экзамены провалил. Весь период обучения в консерватории Эмиль продолжал активную концертную деятельность.

После получения диплома уже снискавший определенную известность в своём городе и в его окрестностях молодой исполнитель уезжает в Москву, где поступает в Московскую консерваторию по классу исполнительства. Его педагогом и наставником в течение 5 лет был известный музыкальный деятель Генрих Густавович Нейгауз.

У него в классе занимался и Святослав Рихтер, которого он называл своим любимым учеником, несмотря на его привередливость и некую музыкальную, как он выражался, строптивость.

Уже обучаясь в Одесской консерватории, Эмиль Гилельс стал победителем Всеукраинского конкурса исполнителей. Получая образование в Москве, пианист становился лауреатом всех крупных конкурсов страны. Его творческая деятельность имела поистине огромные масштабы. В гастрольный маршрут входили сотни городов Советского Союза. Он стал одним из первых советских музыкантов и первым пианистом страны, который выступал в Соединенных Штатах Америки.

Эмиль Григорьевич широко известен своей деятельностью в области звукозаписи. Его интерпретации многих произведений музыкальной классики, в том числе всех концертов Бетховена, были записаны им и сохранены для потомства в потрясающем исполнении.

Он не раз вводил журналистов в заблуждение своей универсальностью. Критики, которые рукоплескали ему как бетховенисту, не знали, что делать, когда в скором времени выходила пластинка с потрясающим исполнением фортепианного концерта Моцарта, где Эмиль с присущим ему блеском играл свою партию.

Что касается личной жизни Эмиля Гилельса, то пианист впервые женился, еще будучи студентом Московской консерватории, на одной из своих сокурсниц. Первая жена Эмиля Григорьевича скоропостижно скончалась в молодом возрасте. Пианист, не дожив до 30 летнего возраста, остался вдовцом. Второй раз музыкант женился, когда ему было уже за сорок.

Его новая супруга, поэтесса Фаризет Хуцистова, не была профессиональным музыкантом, но с детства увлекалась искусством, в том числе музыкой, и живо интересовалась всем тем, что было связано с исполнительской деятельностью ее супруга. Дочь Эмиля Григорьевича от этого брака - Елена - стала пианисткой. Впоследствии она неоднократно выступала дуэтом со своим отцом.




Исполнительская практика Эмиля Григорьевича Гилельса была также универсальна, как и его стиль, и техника. Он участвовал как в исполнении сольных музыкальных программ, так и играл партии фортепиано в концертах для фортепиано с оркестром различных композиторов.

Также пианист не обходил вниманием фортепианные дуэты и трио. Уже после смерти великого музыканта о творческой биографии и личной жизни Эмиля Гилельса его супруга написала книгу, которая называется «Мой Гилельс».

Эмиль Гилельс скончался в конце восьмидесятых годов, не дожив всего несколько лет до распада Советского Союза - той страны, которая воспитала его, и которую он прославил своей деятельностью. Он был любимым пианистом трех правителей этой державы: Никиты Сергеевича Хрущева, Иосифа Виссарионовича Сталина и Леонида Ильича Брежнева. Наследие артиста включает в себя сотни записанных произведений, от музыки эпохи барокко и до творчества композиторов двадцатого века. Он прекрасно исполнял как Шостаковича, современником которого являлся, так и Баха, и Фредерика Шопена.




У академических музыкантов есть давняя традиция вести свою творческую родословную. То есть каждый студент консерватории или музыкального училища знает, у кого учился его преподаватель, преподаватель его преподавателя и так далее. Например, Александра Николаевна Пахмутова считает себя внучкой Римского-Корсакова, поскольку она училась композиции у Виссариона Шебалина, который, в свою очередь, занимался в классе Николая Андреевича. Следуя подобной логике, Эмиль Григорьевич Гилельс – правнук Шопена.

Метки:
promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

Легендарный советский актёр и звезда эстрады Марк Нейман

8 октября 1911 года (25 сентября по старому стилю) в Нежине в семье старьевщика родился Марк Наумович Нейман – будущая эстрадная звезда и замечательный киноактер.




Взяв себе псевдоним «Бернес», в 17 лет Марк уехал из дома, надеясь найти актёрскую работу. После краткого пребывания в Харькове, где в 1929 году окончил театральные курсы, он работал в московских театрах (в том числе в Малом и Большом), в основном, статистом.




С 1935 года Марк Бернес стал сниматься в кино. До войны он, в частности, сыграл лейтенанта Кожухарова в «Истребителях» и инженера Петухова в фильме «Большая жизнь». Однако настоящую известность приобрёл после исполнения роли Дзюбина в фильме «Два бойца» 1943 года, где с поразительной задушевностью и простотой исполнил песню Никиты Богословского и Владимира Агатова «Тёмная ночь»…




Но самой популярной песней Марка Бернеса стали его легндарные "Журавли".
Метки:

Мировая премьера оперы "Золотой петушок"

7 октября 1909 года в Оперном театре Зимина в Москве дана мировая премьера оперы «Золотой петушок».




«Золотой петушок» — последняя опера Николая Андреевича Римского-Корсакова, написанная в 1908 году по одноимённой сказке А. С. Пушкина. В этой опере отразились события, происходившие в России в 1905 году.

Начало работы над оперой относится к осени 1906 года. Решение сочинять оперу на этот сюжет пришло очень быстро. Еще в июле 1906 года Римский-Корсаков писал в письме Кругликову, что у него «нет охоты думать о каких-либо планах», а уже в октябре записывает шуточный стишок:

Сочинять хочу не в шутку
"Золотого петуха"
Хи, хи, хи, да ха, ха, ха.


Сочинение оперы происходило в стремительном темпе. В сентябре 1907 года партитура была завершена и отдана в печать. В январе 1908 года директор императорских театров В.А. Теляковский отдал либретто оперы в драматическую цензуру. Первоначально пропустив текст либретто без изменений, на другой день цензура взяла его обратно и потребовала множественных изменений, причем вымарывались даже пушкинские стихи. В итоге Римский-Корсаков был вынужден согласиться с некоторыми цензурными изменениями, впрочем, он потребовал, чтобы на спектакле продавались отдельно книжечки с полным текстом либретто в оригинальной версии. Однако при жизни композитора постановку оперы осуществить не удалось, она была поставлена лишь после его смерти.




Первая постановка прошла 7 октября 1909 в Оперном театре Сергея Зимина в Москве.




Постановку осуществил режиссер Пётр Оленин, художник Иван Билибин, дирижёр Эмиль Купер; Шемаханская царица — Аврелия-Цецилия Добровольская, Додон — Николай Сперанский, Звездочёт — Владимир Пикок, Амелфа — Александра Ростовцева, Полкан — Капитон Запорожец, Гвидон — Фёдор Эрнст, Афрон — Андрей Диков, Золотой петушок — Вера Клопотовская.

Тут же после первой постановки, 6 ноября того же 1909 года опера была поставлена в Большом театре — режиссер Василий Шкафер, художник Константин Коровин; дирижёр Вячеслав Сук, Шемаханская царица — Антонина Нежданова, Додон — Василий Осипов, Звездочёт — Антон Боначич.

Пианист Владимир Горовиц

1 октября 1903 года родился советский и американский пианист Владимир Горовиц.




«Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств. Все должно быть развито в равной мере: без здравого смысла вы потерпите фиаско, без техники вы дилетант, без сердца – машина». Так говорил Владимир Горовиц, «гений рояля» и крупнейший пианист ХХ века.

Он родился в Киеве, где в 16 лет окончил консерваторию. За годы обучения – сначала в училище, затем в консерватории – Горовиц неоднократно выступал в так называемых "публичных концертах", куда привлекали лишь самых талантливых учеников. В 1920 году – стал учеником легендарного Феликса Блуменфельда.

С октября 1924-го по январь 1925 года дал около 20 концертов в Ленинграде, где сыграл 155 произведений. С 1925 года гастролировал по всему миру, обосновавшись в итоге в США.

За океаном имел бешеную славу. В 1953 году исчезает со сцены на 12 лет из-за усталости. Концерт-возвращение в 1965 году стал главным музыкальным событием года. Поклонники заняли очередь за билетами еще в полночь. Виртуозность Владимира никуда не исчезла.




В США в годы Второй мировой войны Владимир Горовиц давал благотворительные концерты, чтобы собрать средства для армии. Только одно из выступлений принесло рекордную сумму – почти $11 миллионов (современные $100 млн).

Владимир Горовиц был женат на Ванде, дочери известного дирижера Артуро Тосканини. ОДнажды журналист Дэвид Дюбаль спросил пианиста, что он больше всего любит. Тот ответил: "Музыку, духи и деньги". В этот момент его жена Ванда, сидевшая рядом, прокомментировала: "Меня он не любит. Я ему просто нужна".

Ванда имела крепкую силу воли, всем руководила в семье, кроме творчества и карьеры мужа. Она твердо считала, что без нее Владимир Горовиц пропал бы, поэтому обеспечивала ему надежный тыл.




В конце жизни Горовиц из рук Рональда Рейгана получил высшую американскую награду – Медаль Свободы. С 1962-го по 1989 год получил 25 премий "Грэмми". В количестве полученных наград опередил Пола Маккартни и Бейонсе. Киевлянин был любимцем американских президентов. Он выходил на сцену вплоть до 83 лет. Критики уверяли, что, разменяв девятый десяток, маэстро достиг пика мастерства. Но самое главное достижение пианиста в том, что записи с его выступлениями в США и до сих пор популярны, их продолжают покупать.



Его последний концерт состоялся 21 июня 1987 года в Гамбурге. 5 ноября 1989 года у Горовица случился сердечный приступ, после которого он скончался. Владимир Горовиц похоронен в семейном склепе своего тестя Артуро Тосканини на кладбище Cimitero Monumentale в Милане.




По свидетельству друзей, Горовиц помнил наизусть чуть ли не всю существующую музыку. Он считается одним из лучших исполнителей произведений Листа, Шумана и Рахманинова.

Метки:

150 лет опере "Золото Рейна"

22 сентября 1869 года в Мюнхене состоялась премьера оперы Рихарда Вагнера «Золото Рейна», пролог цикла «Кольцо нибелунга».




Германские сказания занимали Вагнера с юности. В конце 1840-х - начале 1850-х годов у композитора было четыре издания «Песни о Нибелунгах», и в период с 1844 по 1848 годы он взял много книг на похожие темы в Королевской библиотеке Дрездена. Но, по его собственным утверждениям, он никогда не видел возможности написать оперу о Зигфриде, опираясь только на «Песнь о Нибелунгах»: этот персонаж привлёк его благодаря изучению древнегерманских мифов. Немаловажно, что как раз в те годы знакомый Вагнера, Людвиг Эттмюллер, которого Вагнер прозвал «Эдда-Мюллером», осуществил ряд публикаций исландских саг в собственном переводе с комментариями. Хотя во многих случаях композитор был знаком с мифологическими сюжетами только через посредство современных ему немецких исследователей. Кроме того, многие имена персонажей он изменил, чтобы сделать их «говорящими»: так, Водан стал у него Вотаном, к имени Фро он добавил h.




Работу над либретто «Кольца нибелунга» Вагнер начал осенью 1848 года. Первый план, Die Nibelungensage, он набросал 4 октября. План этот содержал только восемь страниц, но в нём фактически были перечислены все основные вехи сюжета тетралогии. В тот момент, впрочем, задумана была только одна опера - «Смерть Зигфрида», позже ставшая «Гибелью богов».

Затем два с половиной года Вагнер не возвращался к этим черновикам в связи с тяжёлым периодом в жизни - он был вынужден бежать из Дрездена в Швейцарию. Возобновил он работу над «Кольцом» в 1851 году, скорее всего, в связи с публикацией новых переводов эддических песен и большей части «Младшей Эдды», выполненных Карлом Зимроком. В мае того года Вагнер написал черновик либретто «Юноши Зигфрида», позже просто «Зигфрида», а с ноября 1851 по май 1852 года, осознав необходимость ещё двух приквелов, писал либретто «Золота Рейна» и «Валькирии».




Для либретто композитор избрал систему аллитерации, подобной той, что была принята в исландских сагах, таких, как «Старшая Эдда», хотя он не следовал именно тем правилам, по которым слагались эддические песни.

Основным отличием получившегося в итоге либретто «Золота Рейна» от того, что было написано в набросках 1848 года, стало введение в сюжет ролей дочерей Рейна и Фрейи. Соответственно, появилась и тема исчезнувшей вечной молодости богов, отсутствовавшая в Die Nibelungensage.




Музыка «Золота Рейна» была написана в период с ноября 1853 по май 1854 года.

Впервые опера была поставлена 22 сентября 1869 года в Мюнхене под управлением Франца Вюльнера; Вагнер остался недоволен этим, поскольку был убеждён, что тетралогия должна ставиться целиком, но этот замысел осуществился только в 1876 году на первом Байройтском фестивале: «Золото Рейна» была представлена 13 августа, дирижировал Ганс Рихтер.

Метки:

День памяти Юрия Визбора

Замечательный журналист, бард и актёр Юрий Визбор родился 20 июня 1934 года в Москве.




Судьба занесла его деда-литовца в Либаву (ныне Лиепая). Здесь он учился, работал, у него родился сын, но скоро за активное участие в революции 1905 года был сослан в Сибирь. Младший Визборас - Юзеф (Иозас) или Иосиф Иванович, как стали звать его по-русски, - cтал моряком, красным командиром, в годы сталинского террора был арестован и расстрелян.

Тогда совсем маленький Юра вместе с матерью, решившей, чтобы выжить, уехать в Хабаровск, совершил свое первое путешествие - поездом через всю страну. Перед войной вернулись в Москву, подростком Визбор впервые взял в руки гитару, в 14 лет после пионерлагеря записал в тетрадку свой первый стих со словами: "...сегодня я тоскую по любимой, я вспоминаю счастье прежних дней...". Случайно их обнаружив, мать положила ему на стол брошюру "Что нужно знать о сифилисе".

Он мечтал стать футболистом или летчиком, два года занимался в аэроклубе и вдруг неожиданно поступил в педагогический институт. В компании новых друзей сразу же стал писать песни, по распределению уехал в далекий поселок в Архангельской области, где преподавал в школе чуть ли не все предметы, был призван в армию и нес службу на Крайнем Севере. Избрав потом своей профессией журналистику, Визбор в качестве корреспондента Всесоюзного радио исколесил всю страну, как режиссер снимал документальные фильмы, написал несколько пьес, которые ставились Ленкомом, снялся в 28 кинофильмах. По его инициативе вышла в эфир радиостанция "Юность", стал выпускаться звуковой журнал "Кругозор".




Но для большинства из нас Визбор прежде всего автор и исполнитель собственных песен. Он пришел в конце 1950-х годов, раньше Булата Окуджавы и Владимира Высоцкого, когда авторской песне еще не дали никаких определений. 50 лет назад им были написаны "Ты у меня одна" и "Рассказ технолога Петухова" с не раз цитированными строками - "зато мы делаем ракеты и перекрыли Енисей, а также в области балета мы впереди планеты всей". А в 1973-м Визбор написал лучшую свою лирическую песню, ставшую гимном Грушинского фестиваля самодеятельной песни:

Милая моя,
Солнышко лесное,
Где, в каких краях
Встретишься со мною?



Он всегда был романтиком, за это его любили и любят.

Умер 17 сентября 1984 года в Москве и похоронен на Кунцевском кладбище.

Метки:

Семён Кирсанов - автор самой одесской песни - «У Черного моря…».

18 сентября 1906 года родился Семён Кирсанов - русский советский поэт, автор самой одесской песни - «У Черного моря…».




Семён Исаакович Кирсанов (Самуил Ицекович Кортчик) родился в Одессе. Его отец, Исаак (Ицек) Иосифович, был известным модельером женской одежды, имел мастерскую в самом центре города — в доме по ул.Гаванной, 10. По свидетельству родственников, если бы Семен не стал поэтом, он стал бы прекрасным закройщиком.

С 1914 по 1923 гг.учился во второй Одесской классической гимназии, затем учился на филологическом факультете Одесского института народного образования (с 1933 г. — Одесский государственный университет).

Первое стихотворение, согласно автобиографии Кирсанова, было написано в 1916 году. В 1920 году он вступил в одесский «Коллектив поэтов», куда входили Эдуард Багрицкий, Валентин Катаев, Юрий Олеша, Вера Инбер, Илья Ильф.




В 1922 г. организовал Одесскую ассоциацию футуристов, участвовал (как автор пьес и актер) в создании авангардистского молодежного театра и придумал себе псевдоним — Корсемов (сочетание первого слога фамилии и первого слога имени), который позже переделал в Кирсанов.

Тогда же начал публиковаться в городских газетах «Станок», «Одесские известия», «Моряк».

В 1922 г. стихотворения Кирсанова вызвали серьезный интерес у приехавшего в Одессу Владимира Маяковского. В 1924 г. Кирсанов приехал в Москву на I съезд пролетарских писателей. В 1925 г. Кирсанов окончательно переезжает в Москву.


С.Кирсанов и Н.Асеев, 1931

Считал себя литературным наследником Маяковского, самоубийство которого в 1930 г. стало для Кирсанова личным горем.

С началом Великой Отечественной войны добровольцем пошел на фронт. Работал военным корреспондентом «Красной Звезды», фронтовых газетах. Солдатский лубок «Заветное слово Фомы Смыслова, русского бывалого солдата», по свидетельствам очевидцев, был не менее популярен на фронте, чем «Василий Теркин» Твардовского. Участвовал в освобождении Севастополя и Риги, получил две контузии.


Семён Кирсанов — военный корреспондент


Жизнь Семена Кирсанова была полна трагедий и драм (ранняя смерть первой жены, расставание со второй, собственная смертельная болезнь), и это не могло не сказаться на его творчестве. Оказал значительное влияние на поэтов послевоенного поколения.

Как и Маяковский в свое время, охотно помогал молодым поэтам: например, дал рекомендацию в Союз писателей Евгению Евтушенко.

Автор множества стихотворений, поэм, романсов (в том числе на музыку М.Таривердиева). Среди его произведений — две рок-сюиты, оратория, опера и даже вокальная симфония (Симфония №3 Дмитрия Шостаковича, 1929 г.)


Семён Кирсанов (1950-е)

Из воспоминаний современников:

«Вообще в картине официальной советской поэзии 60-70-х годов Семен Кирсанов занимал особое место. Во-первых, он все-таки как-никак располагался возле «первого пролетарского поэта» — Маяковского. И на него падал отсвет этой идеологической благонадежности. Во-вторых, поскольку советское общество и писательское, в частности, было ритуализировано и формализовано, Кирсанову была отведена своя ниша, которую он и занял: он был поэт-формалист. Один! Был у нас, условно говоря, поэт-интеллектуал — Арсений Тарковский, поэт-фронтовик — Александр Межиров, поэт-трибун — Евгений Евтушенко, поэт-интеллигент — Давид Самойлов, поэт-лирик — Владимир Соколов, поэт-эстет — Александр Кушнер, поэт-бард — Булат Окуджава, поэт-лагерник — Анатолий Жигулин… А остальных в эти ниши не очень-то и пускали: не нужен был ни Олег Чухонцев — тоже «поэт-интеллигент», его и печатали с большим трудом, ни «поэт-лагерник» Борис Чичибабин, ни Евгений Рейн, не говоря уже об Иосифе Бродском…

А Кирсанов, повторяю, был официально признан как классик. И поэтому ему много чего позволяли. Ему официально позволяли быть не похожим на советского человека. Его выпускали за границу, он говорил по-французски, он дружил с французскими коммунистами — Эльзой Триоле, Луи Арагоном, дружил с Пабло Нерудой.

Его прямым поэтическим учеником и наследником был, конечно, Андрей Вознесенский. Он много чего перенял в своей поэтике от Кирсанова, а после смерти Семена Исааковича советская власть отдала ему и саму эту опустевшую нишу единственного поэта-формалиста…»




На стихи Кирсанова написаны песни, в том числе широко известные:
— «У Черного моря…» (музыка М.Табачникова);
— «Жил-был я» (музыка Д.Тухманова) — послушать в исп. А.Градского, послушать в исп. Г.Лепса;
— «Эти летние дожди…» (музыка М.Минкова) — послушать в исп. А.Пугачевой.







После тяжелой болезни Семен Исаакович Кирсанов скончался 10 декабря 1972 г. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Метки:

Алёна Апина - дважды "пятёрочница"

23 августа в 1964 году родилась российская певица Алёна Апина.




Ее настоящее имя Елена Лёвочкина. Отец будущей поп-дивы был инженером, мать работала продавцом. Своей единственной дочери родители в четыре года купили пианино. А через несколько лет девочку отдали сначала в музыкальную школу по классу фортепьяно, а затем в музучилище. Примерно в возрасте четырех лет Алёна рассаживала на стульях своих домашних, выходила и объявляла номер. При этом она не выговаривала букву «р», и у нее получалось примерно так: «Выступает наодная атиска безпублики». Эта фраза приводила зрителей в неописуемый восторг.




Окончив школу, Алёна сделала попытку поступить в Саратовскую консерваторию на отделение фортепьяно. Однако не прошла по конкурсу. Ей поставили тройку по истории КПСС за незнание даты какого-то съезда партии. Однако через год она поступила на отделение народной музыки. На втором курсе консерватории от своего друга Алёна узнала, что двое саратовских парней собираются организовать в городе женский ансамбль. Им не хватало второй солистки. Так она оказалась в группе «Комбинация», которая вскоре прогремела на всю страну. Репетировали в подвалах, выступали в селах под фонограмму. В середине 1988 года в Саратов приехал певец Сергей Минаев, который, послушав «Комбинацию», предложил ее руководителю попытать счастье в Москве.




Шишинин продал свою машину и повез группу в столицу. Апина из-за этого даже бросила консерваторию. Первые несколько месяцев потуги Шишинина и «комбинашек» выбиться в люди ни к чему не привели. Ситуация изменилась только после того, как на них обратил внимание Сергей Лисовский и взял группу за символические деньги (по червонцу за выступление) под свой патронаж. С этого момента и началось восхождение «Комбинации» к славе.

Метки:

Вудсток - самый знаменитый рок-фестиваль

Ровно 50 лет назад, 15 августа 1969 года открылась Вудстокская ярмарка музыки и искусств (Woodstock Music & Art Fair) - один из самых знаменитых рок-фестивалей.




Вудсток проходил с 15 по 18 августа 1969 года на одной из ферм в Бетеле (штат Нью-Йорк, США). Мероприятие получило название Вудсток, т. к. изначально предполагалось, что оно пройдет в городе с таким названием, но из-за большого количества ожидаемых посетителей так не оказалось необходимой площади для их размещения. Поэтому проведение фестиваля перенесли в другое место, а название оставили прежним.




Событие посетило около 500 тысяч человек, а среди выступавших были такие исполнители, как The Who, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин, Creedence Clearwater Revival, Джоан Баэз, Джо Кокер, Джими Хендрикс, Grateful Dead, Рави Шанкар, Карлос Сантана и многие другие.






Во время проведения фестиваля умерло 3 человека: один от передозировки героина, второй был сбит трактором, третий упал с высоких конструкций; произошло 2 неподтверждённых рождения ребёнка.




На фестивале царила полнейшая антисанитария, наркотики продавались в открытую, после праздника родилось около 200 тысяч внебрачных детей. Вудсток окрестили «концом эры хиппи и началом сексуальной революции».



В 1970 году был выпущен документальный фильм «Вудсток. Три дня мира и музыки», получивший в 1971 году «Оскар».




Ярмарка музыки и искусств Вудсток (Woodstock Music & Art Fair) стала одним из эпохальных событий в мире музыки. Она ознаменовала собой отход от рок-н-ролла и наступление новой эпохи рока. Прошло 50 лет со дня проведения фестиваля, но та музыка до сих пор оказывает влияние на современных исполнителей. Плюс ко всему глянцевые журналы не перестают сравнивать модные тенденции того времени и манеру одеваться сегодня.

Метки:

Как Роберт Циммерман стал Бобом Диланом

9 августа 1962 года Роберт Циммерман принял имя Боб Дилан.




Боб Дилан — американский автор-исполнитель, художник, писатель и киноактёр. Культовая фигура в рок-музыке на протяжении пяти десятилетий. Многие его песни, такие как «Blowin’ in the Wind» и «The Times They Are a-Changin’», стали гимнами движения за гражданские права и антивоенного движения в США.




Роберт Аллен Циммерман родился 24 мая 1941 года в городке Дулуте в семье мелкого торговца. Родители музыканта Абрахам Циммерман и Беатриса Стоун активно участвовали в жизни небольшой местной еврейской общины. Его предки — евреи, выходцы из Российской империи: дедушка и бабушка по линии отца, Зигман и Анна Циммерман, уехали в США из Одессы в связи с еврейскими погромами 1905 года. По материнской линии предки были литовскими евреями, эмигрировавшими в 1902 году. В автобиографии Боб Дилан пишет, что род его бабушки по материнской линии происходит из Турции, где носил фамилию Киргиз.




После поездки в Денвер Дилан твёрдо решил стать профессиональным музыкантом. В январе 1961 года он приехал в Нью-Йорк. Довольно быстро его имя стало популярным в Гринвич-Виллидж. Вышедший в феврале 1962 года дебютный альбом «Bob Dylan» состоял, за исключением двух собственных песен, из перепевок песен классического фолк- и блюз-репертуара. Удивление вызывала нарочито разговорная манера исполнения, в которой они были исполнены. В августе 1962 года певец официально сменил имя на Боб Дилан.




Для следующего альбома, «The Freewheelin’ Bob Dylan», Дилан написал в течение года значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. Насчёт музыкального оформления этих песен музыкант и его импресарио разошлись во мнениях. Музыкант пытался записывать рок-н-ролл с группой гитаристов и ударников, однако под давлением импресарио альбом был выпущен как акустическая запись фолк-мелодий с сопровождением гитары и иногда губной гармоники.


Метки: