Category: мода

Category was added automatically. Read all entries about "мода".

promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

Эди Седжвик - икона стиля 60-х

20 апреля 1943 года родилась Эди Седжвик - американская актриса и фотомодель. Ее таланты можно перечесть по пальцам одной руки, а ее достижения в наше целеустремленное время вызывают усмешку — несколько съемок для журналов, несколько андеграундных кинокартин, не требующих особо изощренного актерского мастерства, много вечеринок и в конце концов смерть в 28 лет от передозировки. Но она осталась в памяти иконой стиля 1960-х — эта блондинка с короткой стрижкой, it-girl Нью-Йорка бурных шестидесятых, воплощающая образ революционного времени.


Collapse )

День галстука

Ежегодно 18 октября отмечается День галстука. Название праздника нередко упоминается с приставкой Всемирный или Международный. Несмотря на отсутствие официального статуса всемирного праздника, он завоёвывает всё больше поклонников и продолжает набирать популярность в разных странах.


Collapse )

Первый официальный конкурс красоты "Мисс Мира"

15 апреля 1951 года в Лондоне состоялся первый конкурс красоты «Мисс Мира» (англ. Miss World) — первый официальный международный конкурс красоты на планете. Благодаря этому событию Лондон получил славу столицы мировой красоты. Первый конкурс «Мисс Вселенная», кстати, проходил тоже в Лондоне.


Collapse )

День рождения Барби

9 марта 1959 года отмечается день рождения Барби Barbie.





9 марта 1959 года эта кукла впервые была представлена общественности на Международной ярмарке игрушек в Нью-Йорке. В наши дни трудно поверить, что ее приняли там не особенно тепло: многим профессионалам игрушечной индустрии показалось, что Барби слишком взрослая, чтобы заинтересовать девочек.

Один из секретов долголетия Барби - ее способность меняться вместе с окружающим миром. У каждого поколения своя Барби; даже если современные Барби вам неприятны, вы можете отыскать "вашу" Барби среди коллекционных выпусков - или среди кукол прошлых десятилетий. Давайте перенесемся в прошлое и познакомимся с Барби разных эпох...

1959-1967

4186985_f520

Первая Барби унаследовала черты лица и фигуру у немецкой куклы Лилли, а чувство стиля - у модниц послевоенной Европы, которые были без ума от Christian Dior, Givenchy и Balenciaga. Барби продается в простеньких купальниках, а ее наряды нужно покупать отдельно. Зато какие это наряды! Первое десятилетие жизни Барби не зря превозносится коллекционерами: игровая кукла одевалась не хуже коллекционной, детализация нарядов была феноменальна. А вот с подвижностью у первых Барби - проблемы. Они могли только вращать головой, руками и ногами, Сгибающиеся ноги и крутящаяся талия появились у них спустя годы.

Многие считают Барби блондинкой, но на самом деле первые куклы выпускались как в светловолосом, так и в темноволосом варианте: были и рыжие Барби.

В эту эпоху появились так называемые переноски Барби, виниловые чемоданчики, куда можно упаковать куклу с приданым и отправиться в путешествие или в гости к подружке. Чемоданчики украшались принтами с  изображением Барби, ее друзей и родственников. Барби-арт этой эпохи очень стильный, а изображения кукол и их нарядов подчас красивее, чем сами куклы и наряды. То же относится к бумажным куклам Барби - выдающимся образцам иллюстраторского искусства своего времени.

Барби2


Барби изменилась до неузнаваемости. Из томной модницы с вечерним макияжем, взглядом с поволокой и полным гардеробом подиумных платьев она превратилась в веселую молодую девчонку, пропадающую на танцах. Она потеряла интерес к Французской Haute Couture, обратив свой взор на британских модниц с Карнаби-стрит Эта эпоха в жизни Барби - эра моды с непременными мини-платьями, кислотными цветами, "космическими" дизайнами, пластиковыми дождевиками, прозрачными сапожками, принтованными колготками и броскими аксессуарами. Символично. что в 1967 году фирма Mattel выпустила куклу Твигги - миниатюрного двойника культовой топ-модели шестидесятых.

Барби обзавелась новым молдом: теперь у нее губки бантиком и широко распахнутые глаза с длинными "настоящими" ресницами. Изменилось и ее тело. Новые куклы выпускались со скошенным шарниром в талии, что позволяло имитировать танцевальные движения. Такая модель тела с вращающейся талией получила название Twist-n-Turn (сокращенно - ТМТ) и более 30 лет была основной для игровых кукол Барби, претерпевая лишь небольшие изменения.

В эти годы Барби впервые заговорила (Talking Barbie, 1968), впервые обрела потрясающую подвижность (Dramatic New Living Barbie, 1970), впервые получила "растущие" волосы (Barbie with growin' pretty hair, 1971) и даже научилась двигать большими пальцами, что позволило ей удерживать в руках разные вещи (Busy Barbie, 1972). Искушенные коллекционеры винтажа нелестно отзываются о качестве и изысканности костюмов кукол этой эпохи и даже о качестве самих кукол, что не мешает куклам Барби этих лет и их друзьям оставаться чрезвычайно популярными в этой среде.

1967-1999

Барби4



Начинается любимая эпоха российских коллекционеров Барби! В 1977 году Барби получила тот улыбчивый молд, который знаком нам с детства. Он был назван Superstar в честь первой куклы, выпущенной с этим лицом - Superstar Barbie, блистательной блондинки в ярко-розовом платье до земли. В эту эпоху Барби "присвоила" ярко-розовый цвет, barbie pink, который отнюдь не был основным в одежде и оформлении коробок более ранних выпусков.

Кстати, именно в 1977 году Барби согнула руки в поктях на 90 градусов. Эта позиция, которая многим
далеким от кукольного хобби кажется странной, на самом деле не спучайна. Как указано на коробке
Superstar Barbie, она позволяет кукле принимать "позы гламурной модели".

Эра Superstar стала самой долгой в биографии Барби, Она быпа отмечена экспериментами с размером куклы (SuperSize Barbie, 1977, Му Size Barbie, 1992), появлением многочисленных друзей и родственников (самая знаменитая - Kelly/Shelly (1995), крошечная сестра Барби) и, конечно, началом массового выпуска коллекционных кукол. Первой коллекционной Барби стала Фарфоровая Blue Rhapsody Barbie (1986), а первой Барби в рамках большой коллекции - Нарру НоІіdays Barbie (1988).

В самом начале 1990-х Барби пришла в Россию, и здесь она породила культ, став мечтой миллионов девочек (в силу дороговизны, увы, зачастую несбыточной). Многие из тех наших соотечественниц и соотечественников, кто собирает Барби в сознательном возрасте, не имели возможности заполучить вожделенную куклу в детстве - но воплотить мечту никогда не поздно. Поэтому, как только для россиян стала доступна платежная система РауРаl (а значит, и покупки на аукционе ebay.com), немало молодых женщин принялись закупать знаковые выпуски Барби 90-х для своих коллекций. Не исключено, что именно этим обусловлено уменьшение числа предложений и заметный рост цен на многих игровых кукол 90-х.

Эпохе Superstar мы обязаны и лопуляризацией коллекционирования кукол NRFB, т.е. кукол, никогда не достававшихся из коробок. Не все разделяют радость обладания куклой, которую невозможно даже потрогать, но у этого явления есть несколько лотичных объяснений. Во-первых, распакованная кукла становится ощутимо дешевле, что невыгодно перекупщикам (а кукла NRFB может вырасти в цене и принести хорошие барыши). Во-вторых, когда кукол много, а поставить дома витрину по каким-либо причинам невозможно, коробки отлично предохраняют их от пыли и не дают потеряться мелким аксессуарам. И наконец, в-третьих, коллекционеры стали ценить оригинальный вид куклы в упаковке, дополняющей ее образ.


Барби5


В 1999 году дизайнеры Mattel незначительно изменили улыбчивый молд Барби, и получился молд Generation Girl. Коллекция Generation Girl, с которой началась новая эпоха в жизни Барби, радикально отличалась от большинства игровых серий того времени. Исполненная на "коллекционном" уровне и выдержанная в реалистичной (а не Барби-розовой) цветовой гамме, она познакомила мир с обновленным образом Барби и большой компанией ее новых друзей. В целом, начало 2000-х стало для дизайнеров Mattel благодатной порой. Игровые куклы тех лет весьма приметны, а их наряды отличаются реализмом и очень достойной детализацией. Реалистичные наряды хорошо смотрелись на реалистичном теле - так называемом Belly Button Body ("тело с пупком", 2000). без шарнира в талии, с меньшей грудью и более женственными бедрами.

К первым годам миллениума принадлежат и два смелых эксперимента, один из которых оказался не самым успешным (это дебют большеголовых My Scene в 2002 - к настоящему моменту они уже сняты с производства), а другой продолжается по сей день и вызывает непрекращающееся восхищение коллекционеров. Речь об элитной линейке коллекционных Барби Barbie Fashion Model Collection - BFMC, более известных как Silkstone Barbie. Эти куклы, выполненные на винтажном молде, сочетают в себе очарование образов первых Барби и современный подход к коллекционным куклам. Барби BFMC изготавливаются из особого материала 'силкстоун' (шелковый камень'), запатентованного компанией Mattel и напоминающего одновременно фарфор и полиуретан. Обладание куклой Силкстоун Барби - исключительная прерогатива взрослого коллекционера; эта кукла не подходит детям ни по своим "игровым" качествам, ни стилистически.

Разумеется, люди, до сих пор считающие всех кукол без разбора детскими игрушками, сумели
спровоцировать скандал в связи с дебютом Silkstone Barbie. Изысканная коллекция Lingerie Barbie, в
которую вошли куклы в носгальгическом нижнем белье и чулочках на подвязках, была заклеймлена как распутная и развращающая, что не помешало куклам получить горячее одобрение своей целевой взрослой аудитории, В наши дни куклы BFMC Вагріе более разнообразны, чем десять лет назад. В коллекцию введены новые персонажи, такие, как Грейс Келли, Элизабет Тейлор и винтажная кузина Барби по имени Francie. Упомянем и русскую коллекцию, к созданию которой главного дизайнера Silkstone Barbie Роберта Беста подтолкнуло общение с одним из крупнейших российских коллекционеров Барби, известным под псевдонимом Celluloid Воу.

И еще несколько слов об игровых куклах 2000-х. В первой половине десятилетия линейку Барби дополнила беременная кукла Мидж (сама Барби никогда беременной не была!), которая возмутила множество родителей - они сочли, что кукла может спровоцировать рост подростковой беременности.
Сейчас эта кукла, Нарру Family Midge, дороже и раритетнее многих коллекционных кукол своего времени. А в середине 2000-х увидела свет новая коллекция, которая стала, пожалуй, последней культовой коллекцией Барби наших дней, представлявшей равный интерес для детей и для взрослых коллекционеров - Fashion Fever. Она включала немало кукол с нестандартным цветом волос и красивыми молдами, которые обычно использовались для коллекционных выпусков. Дизайны нарядов (в особенности первых "волн" коллекции) креативны и реалистичны, а особого внимания заслуживает ответвление Fashion Fever под названием Barbie Loves Benetton, созданное в сотрудничестве с одноименным брендом одежды.





добавить в друзья

Слава Зайцев - последний романтик-кутюрье XX века

2 марта 1938 года родился Вячеслав Михайлович Зайцев, российский дизайнер моды, художник театрального костюма, живописец и график, почетный гражданин Парижа. Убежден, что любую женщину «можно оформить эстетически» и называет себя «последним романтиком ХХ века».




Свои первые коллекции создавал для простых советских женщин, тружениц села. Причем, привычные телогрейки, юбки и сапоги, подавал неординарно, «приправляя» свои модели знаменитыми Павлово-Посадскими платками.




Отечественный методический совет такого буйства красок не одобрил, зато журнал «Paris Mаtсh» прославил начинающего модельера в статье «Он диктует моду Москве». Кстати, именно Зайцев в 1982 году открыл первый Дом моды в СССР.




«Русский стиль» в западных коллекциях - также заслуга Вячеслава Зайцева. Благодаря российскому дизайнеру эстетика и красота традиционных элементов русского наряда (национальные узоры, шапки-ушанки, вышивка) «открылась» модельерам других стран.




Живопись - еще одно вполне профессиональное увлечение Зайцева. Наряду с коллекциями одежды, картины известного русского кутюрье пользуются заслуженным успехом и украшают многие именитые музеи мира, в числе которых Третьяковская галерея, Галерея современного искусства в Варшаве и музей Прадо в Мадриде.




«Когда у меня неспокойно на душе, я рисую или фотографирую», - признается модельер.




Создавал костюмы для жизни и сцены многим знаменитым персонам. Кстати, красный балахон «размахайка», который Зайцев сшил для молодой певицы Аллы Пугачевой, произвел на фестивале 1978 года в Сопоте не меньший фурор, чем его обладательница.




Впрочем, чтобы поднять свое настроение, и сам модельер тоже надевает «красное».

135 лет со дня рождения Коко Шанель

19 августа 1883 года родилась Габриель (Коко) Шанель, модельер и дизайнер, величайшая законодательница женской моды ХХ века, творения которой остаются эталонами элегантности и вкуса. Пробуя себя на музыкальном поприще, Габриель часто выступала в кабаре с песенкой «Куда ушел мой Коко?», так прозвище «Коко» осталось с ней на всю жизнь.




Идеи, которые она воплотила в начале ХХ века, оказались поистине революционными: она освободила женщин от удушающих корсетов, длинных пышных юбок, экстравагантных шляп и замысловатых украшений. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Во время Первой Мировой войны она впервые использовала для создания женской одежды трикотажные материалы, из которых раньше шили только мужское белье.




До Шанель женщины не носили стрижек. Сама же Коко считала стрижки не только выражением стиля, но и самой здоровой прической, дающей отдых волосам. Правда, журналисты злословили, рассказывая историю о том, как в доме мадемуазель взорвалась газовая колонка и опалила ей волосы: «Она остригла волосы всем дамам мира, потому что вынуждена была сделать это сама».




В 1921 Коко впервые представляет духи «Шанель # 5», ставшие самыми известными в мире и признанные потомками произведением искусства. «Духи - это невидимый, но зато незабываемый, непревзойденный модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла». Всю жизнь она считала число пять счастливым, неизменно приносящим ей удачу. Не случайно свои новые коллекции она всегда показывала именно пятого числа.




Маленькое черное платье и прямоугольная сумочка на цепочке - легенды, созданные Шанель. Знаменитымими клиентками Коко были: писательница Франсуаза Саган, Жаклин Кеннеди Онассис, актрисы Одри Хепберн, Катрин Денев, Симона Синьоре, принцесса Монако Грейс Келли...




Журнал «Тайм» внёс Шанель в список ста самых влиятельных людей ХХ века, однако более всего она запомнится как истинная женщина. «Женщина не может быть счастлива, если она нелюбима, а ей нужно только это. Женщина, которую не любят, - это ноль и ничего больше. Уж поверьте мне: молодая она или старая, мать, любовница... Женщина, которую не любят, - погибшая женщина. Она может спокойно умирать, это уже не важно».

Джорджо Армани

11 июля 1934 года родился Джорджо Армани, известный итальянский дизайнер, основатель и президент одной из ведущих компаний в мире моды, создатель стиля раскованной элегантности, почитателями которого являются многие мировые знаменитости. Убежден: "Быть элегантной не значит бросаться в глаза, это значит - врезаться в памятью".




Впервые предложил сочетать "традиционное" и "оригинальное": соединил классический пиджак с джинсами и кожаными брюками, а вместо традиционной сорочки ввел в моду рубашки без воротника и простые майки. Придумал бесформенный пиджак, находившийся на пике популярности в 1980-х, и в настоящее время вновь вернувшийся в моду.



Армани — совладелец отеля, занимающего с 1 по 39-й этажи дубайского небоскрёба Бурдж-Халифа, самого высокого здания в мире, а также владелец собственной гостиницы в Милане. С состоянием в 8,5 миллиардов долларов он является одним из богатейших людей Италии и занимает 131 строчку в рейтинге богатейших людей планеты по версии журнала "Форбс".




Еще цитаты от Джорджо Армани

Я всегда был слишком ответственным. Я не знаю, как жить по-другому.




Вы знаете больше, чем думаете, и можете больше, чем знаете. Когда мой партнер по бизнесу умер в 1985 году, некоторые решили, что я закрою фирму. Вместо этого я научился делать то, что делал он. Не стоит недооценивать собственные внутренние силы.

Разница между стилем и модой в качестве. Я рад, что в наши дни снова появилось желание быть элегантными. Элегантность — ключ к облику, не подверженному времени, к тому, что никогда не выйдет из моды, с чем никогда не выйдете из моды вы. Свой успех я объясняю верностью этой философии. Для меня стиль более важен, чем недолговечные модные тенденции.




Репутация очень сковывает, как наручники. Предполагается, что я минималист, и, если я делаю что-то еще, люди жалуются. Пусть лучше они продолжают строить догадки.

Баланс между работой и жизнью — ключ к счастью. Я принес жизнь в жертву работе, и если бы можно было начать сначала, поступил бы иначе.

Тщательно подобранный аромат может стать вашей отличительной чертой. Это первое, что чувствуют люди, когда вы входите в комнату и последнее, что исчезает, когда вы уходите.