Category: мода

Настя Безрукова - модель и любимая актриса четы Безруковых

5 января 2004 года родилась Анастасия Безрукова - модель и начинающая актриса. Настю называют «девочкой с лицом ангела». Известные дома моды и модельные агентства готовы платить Безруковой внушительные гонорары за фотосъемку. Не каждая взрослая модель может добиться таких высот, как Анастасия Безрукова.


Collapse )
promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

240 лет со дня рождения первого "денди"

7 июня 1778 года родился Джордж Браммел, первый английский денди, "премьер-министр элегантности", законодатель моды в эпоху Регентства.




Обладавший, по всеобщему признанию, безупречным вкусом, Браммел резко отличался от экстравагантных щеголей высшего общества, и всегда следовал правилам "заметная незаметность" (conspicuous inconspicuousness) и "продуманная небрежность" - истинная элегантность заключается в кажущейся небрежности, и если ты носишь хорошую одежду, не следует о6 этом помнить каждую минуту. Особым изыском костюма, введенного в моду великим денди, стал шейный платок, который, как гласит легенда, Браммел мог часами завязывать перед зеркалом, добиваясь нужного эффекта.




Что касается манер и способов себя преподнести в обществе, то основной кодекс дендистского поведения в обществе можно свести к следующим правилам: "Ничему не удивляться", "Сохраняя бесстрастие, поражать неожиданностью", "Удаляться, как только достигнуто впечатление".
Знаменитый денди стал олицетворением новой формы культуры, а его противостояние свету весьма импонировало лорду Байрону, которому приписывают высказывание, что лучше родиться Браммелом, чем Наполеоном.




(Карикатура на Браммела работы Ричарда Дайтона)


С именем и поведением Браммела связаны десятки историй, афоризмов и карикатур. О нем писали Бальзак ("Трактат об элегантной жизни"), Бодлер ("Художник современной жизни") и Конан Дойль ("Родни Стоун"). Ему посвящен немой фильм 1924 года "Beau Brummell", главную роль в котором исполнил Джон Бэрримор.

Олег Кассини - личный модельер Жаклин Кеннеди

11 апреля 1913 года родился Олег Кассини, американский модельер русского происхождения.




Прославился тем, что во время правления президента Джона Кеннеди был официальным дизайнером одежды Жаклин Кеннеди, полностью создавшим ее гардероб, более 300 костюмов, включая платья, шляпки, пальто, перчатки, сумочки, шубы и все остальное.




Безупречный вид Жаклин Кеннеди привел к тому, что все женщины мира в возрасте от 18 до 80 лет принялись копировать линии ее одежды, сила обаяния которой крылась в геометрической простоте, роскошных тканях, идеально продуманных деталях и совершенном крое. Из воспоминаний Олега Кассини: «Джеки часто звонила мне по телефону и просила: «Олег, срочно приезжайте ко мне, мне нечего надеть». Жаклин посылала Кассини придуманные ею эскизы, и тщательно следила за тем, чтобы ее наряды не шли в тираж: «Позаботьтесь о том, чтобы никто не носил такой одежды, как я. Никому не следует заранее говорить о моих нарядах».




Популярность Кассини столь возросла, что он стал одним из первых дизайнеров в мире, заключавших лицензионные соглашения на использование своего имени буквально на всем - от чемоданов до лака для нолей. Кроме того, что Кассини работал с голливудскими киностудиями в качестве дизайнера по костюмам, он был эксклюзивным дизайнером своей второй жены, одной из самых красивых актрис Голливуда, Джин Тирни (она была одета в туалеты от Кассини в 11-ти своих фильмах в 40-е и 50-е годы).

Мэри Куант

11 февраля 1934 года родилась Мэри Куант, английский модельер, считается создателем мини-юбки длиной всего 23 см.




В начале 60-х годов ХХ века в витрине небольшого магазина модной одежды Вazааг на Кингс-роуд в Лондоне появился написанный от руки плакат "Если вас не пугает мысль открыть миру не только свои ноги, но и бедра, и даже покрасоваться модным нижним бельем, этот стиль для вас". Автором призыва была молодой дизайнер Мэри Куант.




После первой успешной презентации мини, состоявшейся в 1962 году на борту трансатлантического лайнера Оцееп Elizabeth, Куант провела необычный показ в Америке: дизайнер вывела своих моделей с подиума прямо на Бродвей. В результате, движение в центре Манхэтгена было парализовано, а улицы наводнили любопытные зрители.





Между прочим, именно Мэри Куант ввела в моду простые короткие стрижки и яркую косметику, облегающие толы и обтягивающие разноцветные брюки, замшевую одежду и рюкзаки с длинными ремнями, заменившие маленькие сумки, а также ботинки на низком каблуке. Она же создала хулиганский имидж "The Rolling Stones", ставших как бы антиподом чистеньких и причесанных битлов.



Её стиль демонстрировала знаменитая модель Твигги.




В отличие от демократичных Штатов, в Великобритании мини были под запретом во многих государственных учреждениях, Ватикан назвал новинку сущим бесстыдством, а легендарная Коко Шанель брезгливо говорила: "Колени - самая безобразная часть женского тела, их надо прятать!" Однако, несмотря на прогнозы, мини-юбки не вышли из моды, а в 1966 году королева Елизавета II вручила Мэри Куант орден Британской империи "за большой вклад в развитие британского экспорта".

90 лет со дня рождения легендарного Видала Сассуна

17 января 1928 года родился парикмахер Видал Сассун. Значение Сассуна для философии причёсок сравнивают с заслугами Коко Шанель в сфере женского костюма. Раньше миллионы женщин спали в бигуди, пришпиливали шиньоны, начесывали челки, закрепляя эту красоту тонной лака.




Он ввёл в моду стрижки, для укладки которых надо лишь тряхнуть головой. Сассун стал очень популярным в 60-ые годы. Среди его клиенток были многие знаменитости - модель Твигги (Twiggy), певица Мирей Матье. В 1963-м Сэссун придумал свою знаменитую стрижку "боб", в 1966-м -"геометрическую" и ассиметричную стрижки.




Последние 20 лет Видал Сассун не прикасался к ножницам. На вопрос почему - ответил: "...Неужели вы думаете, что женщины захотят, чтобы 80-летний старик танцевал вокруг них, делая им прическу, а заодно наступал на ноги?! Хотя ножницы всегда при мне". Он разрабатывает средства ухода за волосами, которые воплощают его волшебную формулу Wash and Gо. Став лозунгом всех женщин в 60-е, она остается популярной и в наши дни. Ручной фен, которым сегодня пользуется каждая женщина, кстати, тоже его изобретение. Благодаря ему в парикмахерском искусстве возник термин "сассуирование" ("sassooning"), обозначавший полный цикл обхаживания клиента по Видалу Сассуну - от задушевного разговора, продолжающегося порой более часа, до мытья, покраски, стрижки и укладки волос.


Видал Сассун в окружении моделей Мэри Куант. В нижнем ряду (слева направо): Твигги, Мэри Куант, Пегги Моффит.


Рассказывают, что во время посвящения его в рыцари Британской короны, он к глубокому изумлению окружавших его людей и Ее Величества похвалил цвет волос и прическу королевы. И после непродолжительной паузы добавил: «Чему вы удивляетесь? Я стригу 67 лет и могу отличить хорошую работу от плохой».




Знаменитая стрижка Мэри Куант.



Сассун с Мией Фэрроу.



"Пять точек" Грейс Коддингтон - любимое творение мастера.



Нэнси Кван, после стрижки у Сассуна, где оставила свои метровой длины волосы.

Легендарный Пако Рабан

18 февраля 1934 года родился Пако Рабан Расо Rabanne (настоящее имя Франциско Рабанеда-и-Куэрве), легендарный модельер, революционер моды 1960-х. Его творения - это платья из страусовых перьев и алюминиевой фольги, цепочек и пластиковых бутылок, лазерных дисков и даже дверных ручек.




В 1967 году, основав собственный дом моды в Париже, он впервые представил публике свои "литые платья" - подогнанные по форме тела и сделанные из металлических частей при помощи паяльной лампы и пассатижей.




Несмотря на экзотичность и космические мотивы, его одежда была на удивление удобной.
Дипломированный архитектор по образованию, Рабан кроил так, что платья и брюки садились как влитые.




"Если бы я все-таки занялся архитектурой, мои идеи были бы не менее оригинальны. Я вовсе не стремлюсь шокировать публику, как об этом часто пишет пресса. Я просто стараюсь жить в духе своей эпохи", - говорит модельер.




Новатор по натуре, он стал одним из первых модельеров, пригласивших для демонстрации своих нарядов чернокожих манекенщиц.




Его платья из бумаги, перьев и металла носили многие голливудские знаменитости, в числе которых Бриджит Бардо, Франсуаза Арди и Одри Хепберн.




Моду считает философской необходимостью, "макияжем для тела", который составляет часть любовной игры. "Утверждение, что моду выдумали модельеры, - полная чушь. Модельер - это ремесленник, который помогает женщине подчеркнуть ее красоту и индивидуальность. Лишь такое понимание моды объясняет ее постоянную эволюцию: женщина должна меняться, как танцующие на ветру языки пламени. В этом заключается тайна женщины, позволяющая соблазнять, восхищать и господствовать над мужчиной".




Сальвадор Дали с моделями, одетыми в платья "Расо Rabanne", 1960-е



Считает себя реинкарнацией пророка Даниила и утверждает, что во время одного из "астральных путешествий" ему довелось увидеть все предыдущие шесть своих воплощений. Причем насмешки и недоверие публики ничуть не мешают его "духовным поискам", результатом которых стала уже не одна книга.




"Свою уверенность я черпаю в беседах с Богом, которого мне посчастливилось встретить уже трижды во время моих путешествий", - говорит один из самых знаменитых современных испанцев, судя по всему, в своем седьмом воплощении забредший на нашу грешную Землю из эпохи, лежащей в будущем.




Летом 2000 года объявил, что навсегда оставляет мир высокой моды. Однако, несмотря на уход своего основателя, его дизайнерский дом продолжает эксперименты с формой, орнаментами и оттенками, сохраняя фирменные черты великого кутюрье.

Ив Сен-Лоран и колготки

13 января 1962 года кутюрье Ив Сен-Лоран в Париже представляет свое изобретение - колготки.




Европа, тем более Восточная еще не может расстаться с капроновыми чулками. А ведь поначалу европейки натирали ноги чайными пакетиками, дабы создать эффект "одетых ног".




Колготки появились, благодаря другому, новому в том время элементу одежды, мини-юбке, которую изобрела Мэри Куант.




Именно мини-юбка привела к необходимости соединить ранее использовавшиеся по отдельности нейлоновые, а затем и прочие чулки со своеобразными трусиками. Но даже после ухода из широкой популярности мини-юбок, колготки решительно и навсегда остались в гардеробе абсолютно всех женщин, которым они полюбились за свою практичность.




Первые партии колготок не отличались широким ассортиментом, который был представлен всего в 6-ти цветах.




В СССР мода на колготки пришла из Чехословакии, поэтому мы до сих пор пользуемся чешским наименованием, которое дословно означает "штаны" ("колготки" по-чешски будут "пунчохи" или "калготы пунчохове").

Легендарный модельер Надежда Ламанова

14 декабря 1861 года родилась Надежда Петровна Ламанова, выдающийся художник-модельер, создательница модной русской школы.




Она одинаково успешно создавала вещи для императорского двора и платья в стиле новой рабоче-крестьянской моды, шила костюмы к фильмам Эйзенштейна и Александрова и "одевала" по эскизам Бакста знаменитые балеты "Русских сезонов" Дягилева в Париже. Ее работы и сейчас являются гордостью коллекций Эрмитажа и Исторического музея.




В 90-е годы ХІХ века за созданные придворные туалеты, поражавшие качеством кроя и богатством отделки, Ламанова получила высочайший "сертификат качества" того времени, а именно, звание поставщика двора Его Императорского Величества. Отныне ее клиентками стали императрицы Мария Фёдоровна и Александра Фёдоровна, а также известные аристократы, знаменитые актёры и художники.

Вечернее платье из желтого бархата и шифона, принадлежало императрице Александре Федоровне


 

Валентин Серов. Портрет актрисы Марии Николаевны Ермоловой, 1905 (в платье от Надежды Ламановой)




Константин Сомов. Портрет хозяйки художественного салона Евфимии Носовой, 1911 (платье мастерской Н. Ламановой)




В октябре 1917 года Ламанова, единственная из поставщиков императорского двора, не покинула Россию. Но большевики были людьми несентиментальными и не постеснялись посадить 57-летнюю барыню в Бутырку, причем обвинения ей так и не предъявили. И только благодаря вмешательству Максима Горького (его жена была клиенткой Ламановой) после двух месяцев заключения ее освободили.

Пальто из коллекции Ламановой, созданной по мотивам костюмов народа севера, 1923. Модель - актриса Александра Хохлова




В 1925 году на Всемирной выставке в Париже модели Ламановой, выполненные в стиле "а-ля рюс" и украшенные вышивкой по эскизам Веры Мухиной, завоевали Гран-при. Эффект был ошеломляющий, за ним никто и не приметил, что бусы, дополнявшие платья, были сделаны из высохшего хлебного мякиша.

Лиля Брик и Эльза Триоле в платьях Надежды Ламановой, 1925




Даже в глубоко пенсионном возрасте вместе с художником Головиным она создавала шедевры театрального костюма для спектаклей МХАТа, а Станиславский называл ее "нашей драгоценной, незаменимой, гениальной, Шаляпиным в своем деле".




В 1941 году как раз вместе со МХАТом она должна была эвакуироваться, но опоздала на сборный пункт и пришла к уже закрытым дверям театра. Ламанову забыли - как Фирса из "Вишневого сада". Она села на лавочку у фонтана и умерла - остановилось сердце...




Близкой подруге, скульптору Вере Мухиной, незадолго перед смертью сказала:
- Я скоро умру.
- Как вы можете так говорить? Почему?
- У меня осталось всего только две капли "Коти"...

Твигги-66!

Твигги (Twiggy) – супермодель, легенда 60-х. Она олицетворяет собой целую эпоху революций в мире моды. Слава Твигги затмила вещи, которые она демонстрировала. Модельная карьера Twiggy длилась всего четыре года, которые потом растянулись во времени на многие десятилетия. Худощавую, стройную девочку с огромными глазами и задумчивым взглядом узнают и сегодня. Твигги стала иконой стиля для своих современников и легендарной личностью для всех последующих поколений моделей.



Collapse )