12 марта 2019

"Тартюф" Владимира Жеребцова в Театре Пушкина

В последний день масленицы "Театральный хронограф" имел удовольствие посмотреть в Театре имени Пушкина спектакль "Тартюф" с Владимиром Жеребцовым в заглавной роли.




Премьера спектакля состоялась 12 мая 2015 года и вот уже почти четыре года он представлен в репертуаре этого московского театра. Спектакль хорош уже тем, что не оставляет равнодушным зрителя. Отзывы самые противоположные - от приторно восторженных до резко критических.

А что же это за спектакль? Позвольте выразить свое личное мнение.

Немного истории. Пьеса "Тартюф, или Обманщик" написана французским комедиографом Мольером (театральный псевдоним Жана-Батист Поклена) в 1664 году, то есть уже 355 лет назад, но сохраняет свой интерес для постановок и в наше время.




Пушкинский "Тартюф" поставлен  француженкой Брижитт Жак-Важман -  знатоком французской драматургии XVII века. В Театре имени Пушкина ученица Антуана Витеза показала, как можно актуализировать классику, не меняя слов и не искажая сути. Не превращая Мольера в шоу с блестками и фейерверками. Не делая персонажей ходячими пороками и добродетелями, как того требует назидательная классицистская драматургия.



В отличие от классического Тартюфа, старого пакостника и олицетворения коварства и притворства, современный Тартюф Влалимира Жеребцова - молод, обоятелен и привлекателен.




Какие-то особенные качества Тартюфа так привлекли главу благородного семейства Оргона (Андрей Заводюк), что он стал называть его своим "братом" и даже так захотел официально породнится с ним, что решил выдать за него свою дочь Марианну, а заодно и отписать ему всё свое имущество.

Во время Мольера главным магнитом для Оргона, наверное, были бы скромность, благородство и набожность Тартюфа. Особенно, если сравнивать с личными качествами других членов семьи господина Оргона. Однако в наше испорченное время зритель может заподозрить и что-то другое в притягательности между двумя мужчинами, особенно в свете ярой пропаганды в просвящённых странах Запада однополой любви.




Все близкие Оргона уверяют того, что перед ним не святоша, а очень хорошо законспирированный плут. И для того, чтобы вывести его на чистую воду, супруга Оргона - Эльмира (Эльмира Мирэль) решает устроить для своего супруга своеобразный и скользкий эксперимент, в ходе которого должны раскрыться всё корыстолюбие Тартюфа и полное отсутствие моральных принципов. Говоря современным языком - устроить Тартюфу проверку на "детектори лжи".




Как говорится, проверку Тартюф не прошёл, но у него уже есть право, данное самим Оргоном, распоряжаться всем имуществом высокоуважаемого семейства и он им не преминул воспользоваться. Еще чуть-чуть и семье Оргона пришлось искать новое место жительства. Но вот в финале справедливость восторжествовала - высшие силы вмешались и проходимцу воздали сполна. Судебный пристав, котрый должен выселить семью из дома, уже ведёт Тартюфа в темницу.




Брижит Жак-Важман поставила спектакль о хрупкости бытия. То, что кажется незыблемым, в действительности оказывается бренным. Все легко расстроить, разрушить, сломать. Семейный очаг, отношения с близкими, самих близких. И уж совсем ничего не стоят слова. Уверения, обещания, посулы вообще не нужно принимать во внимание. Все это кажущееся. А самое главное — не казаться, но быть. И принимать мир таким, какой он есть.

Но все это благие пожелания. Людская натура неизменна. В этом Мольер был уверен. Режиссер и актеры, похоже, тоже. Недаром все рассуждения о добродетели звучат куда менее убедительно, чем вкрадчивый монолог Тартюфа:
Но люди умные, когда они хотят,
Всегда столкуются и с промыслом небесным.
Круг совести, когда становится он тесным,
Расширить можем мы: ведь для грехов любых
Есть оправдание в намереньях благих.

В спектакле на сцене действует яркий актёрский ансамбль, каждый персонаж наделён собственной харизмой и обаянием.




Владимир Жеребцов блистательно воплощается в своего персонажа, его Тартюф выглядит вполне современным молодым человеком, попавшим в цепкие лапы пороков, притворства и лицемерия. Несмотря на подлость и изворотливость своей натуры, этому "псевдо-святоше" не чужды и человеческие черты - влюблённости и страсти.




Помимо уже упомянутых Владимира Жеребцова и Андрея Заводюка, отдельно хочется рассказать о великолепной, характерной Вере Воронковой, которая изумительно воплощает в спектакле служанку Дорину, беззаветно влюбленную в хозяина, самоотверженно охраняющую покой семьи. Воронкова - невероятно остро и обаятельно передаёт характер Дорины, одновременно суровый и мягкий, напористый и таинственный, неизменно вызывающий симпатию и умиление.




Также в спектакле играют: Эльмира Мирэль (Эльмира), Алексей Воропанов (Клеант), Александр Дмитриев (Дамис), Анастасия Мытражик (Марианна), Владимир Зиберев (Валер) и блистательная "мама благородного семейства" Ирина Пулина.
Все актёры прекрасно справляются со сложной рифмой, органично и гармонично живут в предполагаемых обстоятельствах.




Чётко выверены и чутко прописаны все мизансцены, энергия пьесы передана на разрыв аорты, с драйвом и нервом. На протяжении всего спектакля героям веришь и сопереживаешь, оригинальная сценография постановки придаёт неповторимый колорит и усиливает эффект от происходящего на сцене.

Музыкальная составляющая также добавляет акцент действию: звуки органа и периодически повторяющаяся легендарная композиция "Feeling Good" группы Muse.
Сценография "Тартюфа" принадлежит Ларисе Ломакиной, костюмы - Наталье Каневской. На сцене нет лишних деталей, всё лаконично, продуманно. Каменная стена, в ней дубовая дверь, стол. У публики складывается абсолютное ощущение, что эта конструкция монументальна и крепка, но в одной из сцен она рушится, словно карточный домик. Эта метафора символизирует хрупкость жизни и призрачность иллюзий. Словно пелена заблуждений с рассудка главы семейства Оргона, падает стена его надежд и доверия, которыми он воспылал к коварному Тартюфу.




Нет в этом мире ничего вечного, сложно построить и создать, а разрушить можно мгновенно и легко, предав близких, ценности и идеалы. Спектакль насыщен мудрыми цитатами и афоризмами, такими острыми и понятными всем независимо от возраста, эпохи и географического положения.

"Кто добродетелен, тех травят бессердечно. Завистники умрут, но зависть будет вечно";
"Не все сбывается, чего душа хотела, и путь не короток от замысла до дела";
"Вы недовольны им, он потому вас злит, что правду вам в глаза открыто говорит";
"Вам, сударь, платится по вашим же делам; Вот вы не верили? Теперь не верят вам".

Театр Пушкина в спектакле "Тартюф" подарил зрителям шанс - взглянуть на всем знакомую историю по новому, через призму современного восприятия и менталитета. Представленные на сцене герои - абсолютно современны, они - не стандартная копирка классических образов, а яркий гротесковый коктейль характеров и настроений!
Во все века цивилизованное общество стремится: "Клеймить безнравственность и славить Добродетель!" Но вот как отличить одно от другого? И возможно ли это? Ведь в каждом из нас в любой момент могут проявиться как положительные, так и отрицательные черты.




Противоречивые отзывы об Пушкинском "Тартюфе" говорят о том, что спектакль не оставляет зрителя равнодушным, а это и есть главное в театре - заставить зрителя думать, сопереживать и делать выводы.




Что можно сказать после просмотра этого спектакля? Однозначно - это заметное явление в московской театральной жизни и однозначно рекомендуется к просмотру.

Метки:
promo teachron february 21, 2014 11:52 1
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…