70-летний юбилей Валерия Леонтьева

19 марта 1949 года в деревне Усть-Уса в Коми в семье оленеводов и зоотехников родился знаменитый певец народный артист России Валерий Леонтьев, одна из самых ярких звезд российской эстрады.




Отец его был из поморов, а мать - уроженкой Украины, которая чудом оказалась с малюсеньком селе Усть-Уса, Коми АССР, где и родился младший в семье, поздний ребенок Валера.

Малыш рос очень любознательным и активным, с самого детства любил музыку: хорошо чувствовал ритм и пытался петь и танцевать. Но где было заниматься танцами в селе? Когда он немного подрос, родители переехали в Архангельскую область. Там, в условиях холодных зим и короткого лета, закалялся характер маленького Валерия.

Первые скромные возможности творческого самовыражения открылись для мальчика после нового переезда, на этот раз уже в небольшой городок на Волге Юрьевец. Там он начал активно заниматься в школьных кружках художественной самодеятельности, полюбил петь и с удовольствием выступал на всех концертах и других мероприятиях. Ему очень нравилась атмосфера сцены и зрительские апплодисменты, а где-то в глубине маленькой талантливой души затрепетала мечта о большой сцене.




Впрочем, эта мечта была не единственной. Имея поморские корни, Валерий был глубоко и самозабвенно влюблен в море. В старших классах у него было огромное желание поступить в Дальневосточный Университет на специальность "океанография" и бороздить на огромном судне голубые просторы морей. Но, когда он обмолвился о своих планах родителям, они честно сказали, что им такую мечту не по силам финансировать. Оправившись от первого разочарования, но стремясь вырваться из российской глубинки, Валерий отправился сдавать экзамены в техникум на специальность радиотехника, надеясь, что это хоть как-то приблизит его к мечте.

Увы, и этим планам не суждено было реализоваться. Не будучи слишком прилежным учеником, Валерий попросту провалил экзамены и вернулся в школу, продолжая больше выступать, чем постигать азы науки.

Валерий вернулся доучиваться в школу с твердым решением все-таки стать артистом. Поэтому большую часть времени он старался посвящать музыке, пению и танцам. Надо сказать, что зрители всегда любили и очень тепло встречали юного артиста, что придавало ему уверенности в собственных силах. И, получив школьный аттестат, мальчик все-таки отправился покорять Москву. Это был его первый приезд в столицу. Огромный город буквально ошеломил юношу, оказавшегося не готовым к таким разительным переменам. И за несколько дней до первого экзамена в ГИТИС, куда были поданы документы, Валерий их забирает и возвращается домой.

Впрочем, ненадолго. Перепробовав множество разных профессий, он понимает, что без высшего образования нечего и думать о нормальной работе и вновь уезжает. На этот раз в Воркуту. Там он поступает в горный институт и одновременно находит себе работу в одном из научных учреждений. Трех лет оказалось вполне достаточно, чтобы понять, что отказаться от творчества он не может, а жизнь простого инженера для него скучна и неинтересна. Он снова все меньше уделял времени учебе и все больше проводил на сцене в составе самодеятельных творческих коллективов.





Особенно он увлекся пением. За несколько лет у него сформировался практически полноценный репертуар, который позволил ему выступить в 1972 г. с самодеятельным, но все-таки дебютным сольным концертом на сцене областного Дворца Культуры. Именно этот день стал поворотной точкой в судьбе молодого артиста. Купаясь в лучах софитов и зрительских аплодисментах, Валерий понимает, что не представляет себе другой судьбы, кроме карьеры артиста. Он решается принять участие в популярном тогда конкурсе «Мы ищем таланты» и неожиданно для себя оказывается его победителем. Главным призом была стажировка в Москве и судьба снова приводит Валерия в столицу. Удивительно, но город опять не его принял. Не закончив обучение, Валерий возвращается в Сыктывкар, но не к прежнему образу жизни. Перед ним распахнула двери городская филармония, в которой он быстро становится солистом эстрадного коллектива.

Творческий коллектив создал оригинальный и современный репертуар с которым более 2 лет гастролировал практически по территории всего СССР. Конечно же, концерты проходили на скромных сценах областных ДК, а не на престижных концертных площадках. Но, неизменно тепло принимаемый зрителями, Леонтьев получил внутреннюю уверенность в собственных силах. И в 1978, получив официальное предложение от руководства Горьковской филармонии стать ведущим солистом, он даже осмелился выставить собственные условия – обязательное участие во всесоюзном Ялтинском конкурсе артистов эстрады.




Подготовкой к конкурсу артист занялся так серьезно, как будто от победы зависела вся его жизнь. В большой степени так и было. Леонтьев знал, что запись конкурса будет транслировать центральное телевидение и, выиграв его, он сможет быстро стать известным и перейти на совершенно другой уровень как артист. Так и случилось. С балладой «Памяти гитариста» он получил первую премию.

Следующей вехой стал популярный болгарский фестиваль, который ежегодно проводился в Сопоте и собирал талантливых исполнителей из стран бывшего социалистического содружества. Через этот фестиваль прошли в разные годы такие звезды советской эстрады как Алла Пугачева, София Ротару, Филипп Киркоров и др. И в 1979 году Леонтьев не только уверенно его выигрывает, но и получает специальный приз от престижного журнала мод за лучший сценический костюм, дизайн которого был разработан самим артистом.



1980 год был одним из самых блестящих и успешных в творческой биографии артиста. Кроме огромного сценического успеха, он принес артисту знакомство с уже известным тогда композитором Давидом Тухмановым, успешно работавшим со звездами. Тому понравился неординарный стиль молодого исполнителя, и с тех пор начался их многолетний творческий союз.

В течение двух лет Леонтьев выступал на лучших концертных площадках и в самых престижных залах всех республик бывшего СССР. Это был грандиозный успех, который и стал причиной сильнейшего удара, который пришлось пережить артисту. Победив в Сопоте, он попал в поле зрения международных журналистов, которые сравнили его с Миком Джаггером. А это очень не понравилось советской цензуре. В одночасье карьера Леонтьева оказалась под угрозой. Ему запретили выступать и перестали показывать на телевидении. Непрерывные гастрольные туры и сильнейший стресс сильно ударили по здоровью артиста – он почти потерял голос.




На долгих три года Леонтьев исчезает из поля зрения зрителей и журналистов. За это время он сумел оправиться от депрессии, восстановить голос после операции на связках и даже обновить репертуар.

Возвращение певца на сцену было триумфальным. К тому же в те годы у него был страстный роман с Лорой Квинт, которая всячески поддерживала певца и писала для него свои лучшие песни. С тех пор он становится одним из признанных лидеров советской эстрады. Без Леонтьева не обходится ни один большой концерт, ни одно музыкальное шоу страны.




За 40-летний творческий путь Леонтьев записал 22 полноформатных студийных альбома, снялся более чем в 20 мюзиклах и фильмах, выпустил 30 видеоклипов. Активно выступать на сцене он закончил в 2014 году, дав несколько прощальных юбилейных концертов. На его песнях выросло три поколения зрителей, для которых он навсегда останется любимым исполнителем.




О личной жизни артиста всегда ходило множество слухов, в том числе и о его нетрадиционной сексуальной ориентации. Достоверно известно лишь то, что единственной официальной его женой была Людмила Исакович – бессменный концертный директор артиста. Прожив более 20 лет в гражданском браке, в 1998 они официально оформили отношения. Людмила постоянно живет в Майами, куда певец периодически приезжает.




10 марта легенда российской сцены, «первый из могикан»  Валерий Леонтьев на сцене Государственного Кремлёвскго Дворца представил премьеру своего последнего юбилейного шоу «Я вернусь...».

Метки:
promo teachron february 21, 2014 11:52 Leave a comment
Buy for 100 tokens
Больше страсти! - говорит режиссер оперному тенору. - Неужели вы никогда не любили? - Любил, - отвечает тенор. - Но никогда при этом не пел. От меня зависит, в каком свете будет представлена новая пьеса. - Вы режиссер? - Нет, осветитель. В опере: - Тебе не нравится? - шепотом спрашивает…

Первый камень в основание Саграды Фамилия

19 марта 1882 года заложен первый камень в основание Собора Святого Семейства (Саграда Фамилия) - самой выдающейся достопримечательности Барселоны. Грандиозное строительство продолжается и в настоящее время - сооружение храма предполагается завершить лишь к 2022 году.

22a4f65aaa58a699a01a0947f38aed92

Первоначальный проект принадлежал архитектору Франческо дель Вильяру, однако уже через год его сменил Антонио Гауди, который задумал возвести храм - "книгу", рассказывающую о земной жизни Христа от Рождества до смерти и Воскресения.

antoni-gaudi-fotografia

"То ли человек играет в Бога, создавая такие шедевры, то ли Бог играет человеком, рождая в его голове подобные замыслы", - произнес один из исследователей творчества Гауди, в изумлении глядя на собор Саграда Фамилия.

По замыслу архитектора каждый из трех фасадов Собора Святого Семейства, посвященных центральным сюжетам земной жизни Христа (Рождество, Страсти Христовы и Воскресение) венчают четыре стометровые башни-колокольни. Все вместе они символизируют 12 апостолов, ближайших учеников Христа. Роль звонаря исполняет ветер, который раскачивает колокола, проникая в колокольни через специально спроектированные отверстия. Кульминация архитектурного ансамбля - самая высокая центральная башня, увенчанная крестом - символ самого Божьего Сына. Согласно проекту, в ночные часы главную башню освещают расположенные на колокольнях прожекторы, а луч, вырывающийся из ее вершины, озаряя светом весь город, делает зримыми слова Христа: "Я есмь Свет Миру".

Внутреннее убранство собора сам архитектор описал так: "Это будет подобно лесу. Мягкий свет будет литься через оконные проемы, находящиеся на различной высоте, и вам покажется, что это светят звезды".

Sagradafamiliafoto2



добавить в друзья

О чём очень просила Крупская Сталина?

В субботу 17 марта 1923 года Надежда Константиновна Крупская, видя мучения мужа, лежащего в параличе и теряющего человеческий облик, обратилась к Сталину с просьбой дать цианистый калий, чтобы избавить Владимира Ильича от страданий.




Говорить Ленин уже не мог, не понимал слов, обращенных к нему. Отравить мужа Надежда Константиновна придумала не сама. Еще когда Ленин только начал болеть, еще только когда проявились первые отдаленные признаки паралича, он первый завел разговор о том, что в случае обострения болезни и полного паралича лучше принять яд, чем продолжать растительное существование.




Сталин уведомил членов Политбюро о просьбе Крупской, причем уведомил письменно, и эта записка в архиве уцелела. Сталин в ней пишет, что Ленин переживает неимоверные страдания, что он не хочет дольше жить и требует цианистый калий, что Крупская просит Сталина поддержать ее в том, чтобы яд Владимиру Ильичу все-таки дать.




Члены Политбюро в просьбе Крупской отравить Ленина отказали, и вождь, мучаясь, прожил еще 10 месяцев...

Метки:

Михоэлс - актёр и режиссёр

16 марта 1890 года родился Соломон Михайлович Михоэлс (идиш שלמה מיכאָעלס, Шлоймэ Михоэлс; настоящая фамилия — Во́вси) театральный актер, главный режиссёр Московского государственного еврейского театра.

1

Возглавлял Еврейский антифашистский комитет, созданный во время Великой Отечественной войны. В конце войны подписал письмо к Сталину с просьбой создать в Крыму Еврейскую АССР. Вождю народов идея не понравилась, и Михоэлса решили убрать. Покушение было организовано сотрудниками МГБ в Минске в 1948 году, получившими за данную операцию высшие государственные награды СССР. Убийство замаскировали под дорожное происшествие.

Донское

О трагической гибели Соломона Михайловича Михоэлса Н.С. Хрущев в своих мемуарах пишет «И вот произошла расправа с Михоэлсом, величайшим артистом еврейского театра, человеком большой культуры. Убить его зверски, убить тайно, а потом наградить его убийц и с честью похоронить жертву — это уму непостижимо! Изобразили, что он попал под автомашину и его грузовой машиной убило, а он был подброшен под грузовую машину. Это было артистически разыграно. А кто это сделал: Это Сталин сделал, по его поручению было сделано».

pic_89d3a604aa5bb4a7e01e6b9d0c34764b

Современным зрителям знаком разве что по небольшому эпизоду в финале фильма «Цирк», в котором исполняет колыбельную на идиш.


добавить в друзья

И ты Брут?

15 марта 44 года до н.э. на заседании Сената убит заговорщиками диктатор Римской республики Гай Юлий Цезарь.

rimskiy-skulpturnyiy-portret1

Так как в Сенат входить с оружием запрещалось, заговорщики договорились, что каждый нанесет хотя бы один удар стилусом (деревянная палочка для письма). Сигнал к нападению подал сенатор Луций Тиллий Цимбер. Когда же смертельно раненый Цезарь увидел среди убийц своего друга и любимца Юния Брута, он с упреком воскликнул знаменитое: "И ты, Брут?" (Et tu, Brute?).

evronpo

Если следовать "исторической правде", это выражение скорее всего имеет происхождение из пьесы Уильяма Шекспира "Юлий Цезарь".

Однако, вопреки ожиданиям заговорщиков гибель Цезаря лишь ускорила конец Римской республики.


добавить в друзья

Премьера киноэпопеи Сергея Бондарчука "Война и мир"

14 марта 1966 года на широкий экран вышла первая часть четырехсерийной киноэпопеи Сергея Бондарчука «Война и мир». Фильм назывался "Андрей Болконский".




Эта экранизация великого романа Льва Толстого в 1968 году была удостоена премии «Оскар» Американской академии киноискусства как лучший иностранный фильм. Были и престижные награды международных кинофестивалей в Венеции и Москве.




Первая попытка экранизации романа Толстого была предпринята Гардинным и Протазановым ещё в 1915 году. Несколькими годами позднее появился фильм «Наташа Ростова», поставленный Чардыниным. Был снят и третий фильм «Война и мир» (режиссер Каменский), но он так и не дошел до экрана.

А затем за самое масштабное произведение русского классика взялись американцы. В 1956 году они во главе с режиссёром Питером Йейтсом завершили съемки своего «варианта» «Войны и мира». В этой киноверсии романа снялись одни из самых известных актеров Голливуда его золотых времен: Одри Хепберн в роли Наташи Ростовой, Генри Фонда – Пьер Безухов и Мел Феррер – князь Андрей Болконский, а также Филипп Нуаре, Питер О'Тул, Шиан Филипс и Джон Халам. Шестеро сценаристов потрудились над тем, чтобы сократить и упростить роман Льва Толстого (надо сказать, это было непросто).




В 1957 году американская драма была номинирована на «Оскар», но досталась эта награда все же фильму Бондарчука, спустя почти 10 лет. В американском варианте самыми запоминающимися стали кадры военных действий, поставленные Марио Сольдати. Но и тут советский кинематограф превзошел «фабрику грёз»: до сих пор самым грандиозным эпизодом в истории кино (еще без применения всяких там компьютерных спецэффектов) считается сцена битвы при Бородино. В ней приняли участие… сто двадцать тысяч человек! Известно, что режиссёр крайне тщательно относился к деталям даже на задних планах, и поэтому достиг такой впечатляющей достоверности.




В главных ролях снимались Вячеслав Тихонов, Олег Табаков, Олег Ефремов, Анастасия Вертинская, Ирина Скобцева, да и сам Сергей Бондарчук - в роли Пьера Безухова. "Андрея Болконского" посмотрели 58 миллионов зрителей. Фильм занял первое место в прокате 1966 года.




Мировая же премьера картины «Война и мир» (с субтитрами) состоялась два года спустя, в 1968 году в Париже. Ну а в 2002 году фильм Бондарчука оцифровали в DVD-формате с переводом на 17 языков мира. Так что, классика не стареет, а даже наоборот…

Метки:

Открытие кабаре-театра "Летучая мышь"

13 марта 1908 года в Москве состоялось открытие кабаре-театра «Летучая мышь», ставшего логическим продолжением артистических "капустников" Московского Художественного театра.

Мышь

Пристанищем для отдыха артистов стал арендованный подвал в доходном доме Перцовой, расположенного напротив храма Христа Спасителя. Когда инициаторы создания кабаре, Никита Балиев и Николай Тарасов, впервые спустились, чтобы осмотреть помещение, навстречу им выпорхнула летучая мышь, которая и стала эмблемой театра, пародируя мхатовскую чайку на занавесе.

5c80a0b258f47a3031437585d2bca601

Кстати, само понятие "капустник" родилось во время дружеских собраний у корифея Малого театра Михаила Щепкина, когда главным угощением вечера неизменной являлся пирог с капустой. "Капустники" расцвели с появлением МХТ, отцы-основатели которого Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко сами отчаянно любили развлекаться, пародировать друг друга и могли, например, появиться на сцене в роли исполнителей канкана.

Афиша


На сцену кабаре выходили не только знаменитые мастера Художественного театра, с нее начался путь в искусство знаменитой певицы Валерии Барсовой и замечательной артистки эстрады Рины Зеленой.

rinzel



добавить в друзья

"Тартюф" Владимира Жеребцова в Театре Пушкина

В последний день масленицы "Театральный хронограф" имел удовольствие посмотреть в Театре имени Пушкина спектакль "Тартюф" с Владимиром Жеребцовым в заглавной роли.




Премьера спектакля состоялась 12 мая 2015 года и вот уже почти четыре года он представлен в репертуаре этого московского театра. Спектакль хорош уже тем, что не оставляет равнодушным зрителя. Отзывы самые противоположные - от приторно восторженных до резко критических.

А что же это за спектакль? Позвольте выразить свое личное мнение.

Немного истории. Пьеса "Тартюф, или Обманщик" написана французским комедиографом Мольером (театральный псевдоним Жана-Батист Поклена) в 1664 году, то есть уже 355 лет назад, но сохраняет свой интерес для постановок и в наше время.




Пушкинский "Тартюф" поставлен  француженкой Брижитт Жак-Важман -  знатоком французской драматургии XVII века. В Театре имени Пушкина ученица Антуана Витеза показала, как можно актуализировать классику, не меняя слов и не искажая сути. Не превращая Мольера в шоу с блестками и фейерверками. Не делая персонажей ходячими пороками и добродетелями, как того требует назидательная классицистская драматургия.



В отличие от классического Тартюфа, старого пакостника и олицетворения коварства и притворства, современный Тартюф Влалимира Жеребцова - молод, обоятелен и привлекателен.




Какие-то особенные качества Тартюфа так привлекли главу благородного семейства Оргона (Андрей Заводюк), что он стал называть его своим "братом" и даже так захотел официально породнится с ним, что решил выдать за него свою дочь Марианну, а заодно и отписать ему всё свое имущество.

Во время Мольера главным магнитом для Оргона, наверное, были бы скромность, благородство и набожность Тартюфа. Особенно, если сравнивать с личными качествами других членов семьи господина Оргона. Однако в наше испорченное время зритель может заподозрить и что-то другое в притягательности между двумя мужчинами, особенно в свете ярой пропаганды в просвящённых странах Запада однополой любви.




Все близкие Оргона уверяют того, что перед ним не святоша, а очень хорошо законспирированный плут. И для того, чтобы вывести его на чистую воду, супруга Оргона - Эльмира (Эльмира Мирэль) решает устроить для своего супруга своеобразный и скользкий эксперимент, в ходе которого должны раскрыться всё корыстолюбие Тартюфа и полное отсутствие моральных принципов. Говоря современным языком - устроить Тартюфу проверку на "детектори лжи".




Как говорится, проверку Тартюф не прошёл, но у него уже есть право, данное самим Оргоном, распоряжаться всем имуществом высокоуважаемого семейства и он им не преминул воспользоваться. Еще чуть-чуть и семье Оргона пришлось искать новое место жительства. Но вот в финале справедливость восторжествовала - высшие силы вмешались и проходимцу воздали сполна. Судебный пристав, котрый должен выселить семью из дома, уже ведёт Тартюфа в темницу.




Брижит Жак-Важман поставила спектакль о хрупкости бытия. То, что кажется незыблемым, в действительности оказывается бренным. Все легко расстроить, разрушить, сломать. Семейный очаг, отношения с близкими, самих близких. И уж совсем ничего не стоят слова. Уверения, обещания, посулы вообще не нужно принимать во внимание. Все это кажущееся. А самое главное — не казаться, но быть. И принимать мир таким, какой он есть.

Но все это благие пожелания. Людская натура неизменна. В этом Мольер был уверен. Режиссер и актеры, похоже, тоже. Недаром все рассуждения о добродетели звучат куда менее убедительно, чем вкрадчивый монолог Тартюфа:
Но люди умные, когда они хотят,
Всегда столкуются и с промыслом небесным.
Круг совести, когда становится он тесным,
Расширить можем мы: ведь для грехов любых
Есть оправдание в намереньях благих.

В спектакле на сцене действует яркий актёрский ансамбль, каждый персонаж наделён собственной харизмой и обаянием.




Владимир Жеребцов блистательно воплощается в своего персонажа, его Тартюф выглядит вполне современным молодым человеком, попавшим в цепкие лапы пороков, притворства и лицемерия. Несмотря на подлость и изворотливость своей натуры, этому "псевдо-святоше" не чужды и человеческие черты - влюблённости и страсти.




Помимо уже упомянутых Владимира Жеребцова и Андрея Заводюка, отдельно хочется рассказать о великолепной, характерной Вере Воронковой, которая изумительно воплощает в спектакле служанку Дорину, беззаветно влюбленную в хозяина, самоотверженно охраняющую покой семьи. Воронкова - невероятно остро и обаятельно передаёт характер Дорины, одновременно суровый и мягкий, напористый и таинственный, неизменно вызывающий симпатию и умиление.




Также в спектакле играют: Эльмира Мирэль (Эльмира), Алексей Воропанов (Клеант), Александр Дмитриев (Дамис), Анастасия Мытражик (Марианна), Владимир Зиберев (Валер) и блистательная "мама благородного семейства" Ирина Пулина.
Все актёры прекрасно справляются со сложной рифмой, органично и гармонично живут в предполагаемых обстоятельствах.




Чётко выверены и чутко прописаны все мизансцены, энергия пьесы передана на разрыв аорты, с драйвом и нервом. На протяжении всего спектакля героям веришь и сопереживаешь, оригинальная сценография постановки придаёт неповторимый колорит и усиливает эффект от происходящего на сцене.

Музыкальная составляющая также добавляет акцент действию: звуки органа и периодически повторяющаяся легендарная композиция "Feeling Good" группы Muse.
Сценография "Тартюфа" принадлежит Ларисе Ломакиной, костюмы - Наталье Каневской. На сцене нет лишних деталей, всё лаконично, продуманно. Каменная стена, в ней дубовая дверь, стол. У публики складывается абсолютное ощущение, что эта конструкция монументальна и крепка, но в одной из сцен она рушится, словно карточный домик. Эта метафора символизирует хрупкость жизни и призрачность иллюзий. Словно пелена заблуждений с рассудка главы семейства Оргона, падает стена его надежд и доверия, которыми он воспылал к коварному Тартюфу.




Нет в этом мире ничего вечного, сложно построить и создать, а разрушить можно мгновенно и легко, предав близких, ценности и идеалы. Спектакль насыщен мудрыми цитатами и афоризмами, такими острыми и понятными всем независимо от возраста, эпохи и географического положения.

"Кто добродетелен, тех травят бессердечно. Завистники умрут, но зависть будет вечно";
"Не все сбывается, чего душа хотела, и путь не короток от замысла до дела";
"Вы недовольны им, он потому вас злит, что правду вам в глаза открыто говорит";
"Вам, сударь, платится по вашим же делам; Вот вы не верили? Теперь не верят вам".

Театр Пушкина в спектакле "Тартюф" подарил зрителям шанс - взглянуть на всем знакомую историю по новому, через призму современного восприятия и менталитета. Представленные на сцене герои - абсолютно современны, они - не стандартная копирка классических образов, а яркий гротесковый коктейль характеров и настроений!
Во все века цивилизованное общество стремится: "Клеймить безнравственность и славить Добродетель!" Но вот как отличить одно от другого? И возможно ли это? Ведь в каждом из нас в любой момент могут проявиться как положительные, так и отрицательные черты.




Противоречивые отзывы об Пушкинском "Тартюфе" говорят о том, что спектакль не оставляет зрителя равнодушным, а это и есть главное в театре - заставить зрителя думать, сопереживать и делать выводы.




Что можно сказать после просмотра этого спектакля? Однозначно - это заметное явление в московской театральной жизни и однозначно рекомендуется к просмотру.

Метки:

Мариус Петипа - легендарный балетмейстер России

11 марта 1818 года родился Мариус Иванович Петипа, известный балетмейстер и педагог. Прожил в России шестьдесят лет, правда, русский язык так и не выучил. О русском балетном искусстве говорил: «Наш балет». На российской сцене поставил свыше 70 балетов, многие из которых сохраняются в современном репертуаре как выдающиеся образцы хореографического наследия.

0_554d4_c8cd2e0b_XXL


В 1862 году осуществил свою первую большую оригинальную постановку «Дочь фараона» на музыку Ц. Пуни, сценарий которой разрабатывал сам по произведению Теофиля Готье.

Ксешинская


На одном из представлений этого балета произошел забавный эпизод. В первом действии постановки
фигурировал лев, который шел по скале и, убитый стрелой охотника, падал вниз. Однажды опытный статист, исполнявший роль льва, заболел, и свои услуги предложил другой. Однако когда подошел момент «падать в бездну», он испугался, и Петипа, внимательно следивший за ходом действия, показал ему кулак. После чего случилось чудо: лев встал на задние лапы, перекрестился правой передней лапой и прыгнул вниз.

Лучшей своей работой Петипа считал балет «Спящая красавица». Сказка Шарля Перро о заколдованной принцессе превратилась в роскошный балет, полный костюмированных танцев, загадочных метаморфоз, невероятных по сложности номеров и райских мелодий Чайковского.

Спящая красавица балет

«Вспоминая свою карьеру в России, я могу сказать, то была наисчастливейшая пора моей жизни... Да хранит Бог мою вторую родину, которую я люблю всем своим сердцем», - так заканчиваются мемуары великого балетмейстера.


добавить в друзья

Первая русская опера

10 марта 1755 года в Петербурге дана первая в Российской империи опера на русском языке
"Цефал и
Прокрис", написанная итальянским композитором Франческо Арайем (автор либретто - А. П. Сумароков).




«Цефал и Прокрис» – первая опера написанная на русском языке и исполненная русскими актёрами.
Музыка оперы создана неаполитанцем Франческо Арайи, первым в России придворным капельмейстером, прослужившим русской короне около 25 лет и поставившим на русской сцене не менее 14 опер собственного сочинения, в т.ч. первую в российской истории оперу «Сила любви и ненависти» (1736).


Гретри

Либретто оперы «Цефал и Прокрис» (1755) принадлежит перу поэта и  драматурга Александра Петровича Сумарокова, оказавшегося, таким образом, первым российским либреттистом.

Sumarokov

«Санкт-Петербургские ведомости» 1755 года (№18) так описали появление «юных оперистов» в новом спектакле: «Шестеро молодых людей российской нации, которые нигде в чужих краях не бывали, представляли сочиненную А. П. Сумароковым на российском языке и придворным капельмейстером г. Арайем на музыку положенную оперу, «Цефал и Прокрис» называемую, с таким в музыке и итальянских манерах искусством и с столь приятными действиями, что все знающие справедливо признали сие театральное представление за происходившее совершенно по образу наилучших в Европе опер».

Рецензенты выделили и еще один существенный «российский» штрих в постановочной стилистике спектакля. Запомнилась необычная для жанра оперы звуковая мощь «несравненного хора, из 50-ти  певчих состоящего». Появление такого музыкального образа у Арайи связано с определенным влиянием на творчество композитора российской певческой традиции и, в особенности, ставшим закономерным участием певчих в спектаклях итальянской труппы и совместными выступлениями в дворцовых концертах. О воздействии на оперный стиль композитора его «российского» творческого опыта говорит и стремление акцентировать в оркестровом сопровождении мощного хорового многоголосия излюбленные краски дворцовых торжеств – «трубы и литавры».

Немало поразило первых зрителей и декорационное оформление спектакля, созданное Джузеппе Валериани, «исправленное красками» живописцем Антонием Перезинотти: «Украшения театра <…> производили в смотрителях удивление». В коллекционных собраниях Государственного Эрмитажа сохранились эскизы декораций, созданных Валериани специально для постановки «Цефала и Прокрис». Ремарки Сумарокова сегодня вряд ли способны дать представление о реальном сценическом облике спектакля 1755 года: например фраза «видна молния и слышан гром», свидетельствующая о проклятье богов в момент бракосочетания Цефала и Прокрис, или же «теятр пременяется, и преобращает день в ночь, а прекрасную пустыню, в пустыню ужасную».

Valeriani_Tsefal_i_Prokris


А между тем постановочная техника тех лет действительно была способна воплотить такого рода сценические метаморфозы. Как свидетельствуют архивные материалы Дирекции Императорских театров, чудесные образы пламени в постановках действительно являли зрителю настоящий огонь, производимый из особых «трубок жестяных для пламенений». Внезапные же перемены декораций (так называемые «чистые перемены»), вызывающие сегодня улыбку иных скептиков, тогда действительно совершались со впечатляющей стремительностью, ибо эффектные перемещения декорационных ширм с двух сторон сцены обеспечивались уникальными механизмами постановочной машинерии XVIII века – «пяльцами немецкаго манеру с колесцами» и проч. Именно эти «пяльцы» – т. е. большие деревянные рамы на колесах – обеспечивали молниеносную смену разбираемых декораций-ширм, которые крепились к ним многочисленными «проволоками железными» и т. д.

Наиболее эффектными сценографическими приемами были разного рода феерические полеты и внезапные исчезновения героев. Например, сумароковские ремарки о том, что «Аврора нисходит с небес» или «Цефал вихрем подъемлется на воздух и уносится из глаз», были не только технически осуществимы, но выглядели более чем обычно.

Как свидетельствуют все те же документы театральных архивов, для «полетов», всякого рода «исчезновений» или внезапных «появлений» героев использовались специальные «поясы нитяные на камзолы для летания по веревкам», крепившиеся специальными «кольцами железными и пряжками». Практический «подъем» или же «спуск» героев, как правило, осуществлялся «служителями у верхних ширм» (например, командой в «12 человек, которые были у ширм во время оперы») в специальных «перчатках лосиных для управления веревок».

«Открытие» оперой «Цефал и Прокрис» русского языка на российской оперной сцене явилось событием исключительным и для российского театра и для отечественной музыкальной сцены. О том, как были оценены заслуги Сумарокова, создавшего первое русское либретто, сведений нет. Но Арайя был отмечен особо. «По окончании сего великолепнаго действия Ея Императорское Величество соизволили публично оказать высочайшее свое благоволение» итальянскому музыканту. За этот «удивления достойный опыт» ему была дарована соболья шуба и 100 золотых полуимпериалов.



добавить в друзья