Весенний "Психоз" в Электротеатре

"Электротеатр. Станиславский" продолжает свою подвижническую деятельность по продвижению театрального искусства в массы.




В рамках премьерного показа на большой сцене театра взыскательному зрителю в течение трёх дней с 20 по 22 марта показывали спектакль режиссера Александра Зельдовича и арт-группы АЕЅ+F по пьесе британского драматурга Сары Кейн "4.48 Психоз".




Британский драматург Сара Кейн в определенном роде уникальный автор. Её без сомнения можно причислить к "проклятым поэтам" - авторам, сыгравшим свою главную роль не столько благодаря творчеству, сколько благодаря трагическим событиям жизни. Она написала пять пьес и сценарий к короткометражному фильму "Кожа". Несмотря на достаточно небольшой объем творческого наследия, на родине, в Англии, ее считают важнейшим драматургом современности, главным представителем "новой волны" британского театрального искусства.




Свою последнюю работу - пьесу "4.48 Психоз" она написала находясь в психиатрической больнице King's College Hospital. 20 февраля 1999 года ровно в 4 часа 48 минут она закончила свой земной путь, повесившись в ванной.




Режиссёр Александр Зельдович говорит о том, что при своей постановке он руководствовался определенными установками.




Во-первых,  текст пьесы "4.48 Психоз" не хаотичный поток сознания, а сюрреалистическая поэзия высокого уровня. "Фуга смерти" Целана - что-то похожее. Сейчас этот язык вернулся и он снова соответствует времени.




Во-вторых, у Сары Кейн, как у всех больших поэтов, в тексте сосуществуют разные художественные времена, в пьесе разными голосами "говорит" разный театр. Это как будто монолог Гамлета "Быть или не быть" расписан для женских голосов. Но автор, в отличие от Гамлета, уже приняла решение.

Время ищет себе для выражения оптимальный художественный язык. В "Психозе" нет действующих лиц, а есть просто голоса. Сегодняшний человек меняется, перестает быть цельным. Он не выражается, как раньше, одним голосом. Он уже реже рассказывается собственной судьбой - он часто лишен ее. Вместо одной "партии" он состоит из множества голосов, он "полифоничен" и может быть выражен суммой голосов, хором.




И в этом смысле эта пьеса точно рассказывает нынешнего человека - вот так он устроен. Эти голоса - его социальные и эксистенциональные роли.

Такими установками руководствовался режиссёр Александр Зельдович при реализации своих творческих замыслов на сцене "Электротеатр. Станиславский".




А вот что увидел простой зритель на этой сцене - напишем ниже. Причём следует отметить, что воприятие спектакля женщиной-зрителем в значительной степени отличается от восприятия зрителя-мужчины.

Итак, зритель видит на сцене огромное количество несвязанных друг с другом фрагментов, в которых сбивчивые мысли главной героини находят свое зрелищное воплощение в 19 ведущих артистках "Электротеатра" под видеоклипы группы AES+F.



Спуск в бледно-серый цилиндрический тоннель метро, в недра личности, в глубокую глотку безумия. Красно-золотые инсекты преследуют героиню, то обметывая скверной алой сыпью белый фон плоти, то вырастая в щеголеватых механических чудовищ, надевая рыцарский панцирь и вспухая ядерными грибами..




Все эти 24 фрагмента пьесы разнолики: типичное авторское чтение продвинутой поэтессы переходит в сеанс стриптиза, саркастические максимы Кейн становятся рокотом реплик в болтовне дам за кофе с пирожными, капельницы душат героиню,   мелкие демоны в лиловых форменных халатиках SPA-салона сладко спрашивают клиентку: "Зачем вы режете руки, милочка?" — и получают ответ: "Потому, что это круто!"… Крещендо. Финал. Суицид.



А вот и краткое изложение спектакля в картинках...с переводом текста пьесы Татьяны Осколковой...
краткое изложение спектакля в картинкахСвернуть )

С Международным Днём Театра!

Международный День Театра был установлен более 50 лет назад, в 1961 году на 9 конгрессе Международного института театра в Вене.




По замыслу, этот праздник, также как и вся деятельность организации в целом, должен способствовать укреплению мира и дружбы между народами и расширять творческое сотрудничество всех деятелей искусства в мире.



Театральные представления, как  вид искусства, появились более 2 тысяч лет назад до нашей эры. Первые театра, по утверждениям археологов были построены в Древнем Египте, где основными сюжетами постановок стали мифы и легенды о божествах этой страны – об Осирисе, Исиде и других. В древней Греции были заложены первые традиции и законы этого вида искусства — формировалось представление об основных жанрах – комедии и трагедии, были построены первые настоящие театры, и появились  профессиональные актеры.




В дальнейшем театр становился все более популярным и востребованным. Веселыми или торжественными постановками увлекались все жители Средневековой Европы и России, на ярмарках труппы актеров развлекали толпу в базарный день и праздники, а среди великосветского общества считалось неприличным не посещать театральные постановки хотя бы 1 раз месяц.




В наше время театр  продолжает покорять сердца миллионов зрителей во всех странах и интерес к этому виду искусства нисколько не ослабевает со временем. Не смотря на то, что этот праздник не считается официальным, сотням тысяч людей по всей стране интересно, когда будет международный день Театра в этом году и какими новыми постановками и другими торжественными мероприятиями отметят его работники храма Мельпомены – покровительницы театрального искусства.




Дата праздника остается неизменной уже в течение полувека и это дает возможность заранее подготовиться  и артистам и их поклонникам.

Пьер Булёз

26 марта 1925 года родился Пьер Булёз (Pierre Louis Joseph Boulez), выдающийся дирижер, один из крупнейших композиторов современности, лидер французского музыкального авангарда.




Под его руководством в Париже был создан грандиозный Институт музыкальных и акустических исследований, чья цель - пропаганда новой музыки и разработка высоких технологий синтеза звука.




Его программный опус "La Simphonie Mechanique" Игорь Стравинский сравнивал со звоном кристалликов, бьющихся о стенку стеклянного стакана. Это произведение осталось в истории как одна из самых изысканных, эстетически бескомпромиссных, образцовых партитур эпохи расцвета "большого авангарда".




Умер 5 января 2016 года в возрасте 90 лет.

Метки:

Артуро Тосканини

25 марта 1867 года родился Артуро Тосканини, итальянский дирижер. Любил повторять с коварной улыбкой, что оркестр похож на необъезженного коня, которого необходимо укротить - если конь почувствует, что на нем сидит добряк, то просто сбросит седока-дирижера. Мог воспроизвести по памяти почти все свои партитуры и даже поставить на свои места все... чернильные пятна.




Во время оркестровой репетиции симфонической поэмы Дебюсси "Море" Тосканини хотел добиться нежного, как бы парящего звучания инструментов. Он долго и безуспешно пытался разъяснить оркестрантам, чего он от них добивается, и, в конце концов, придя в полное отчаяние, вынул из кармана тонкий шелковый платок, поднял его высоко над головой и разжал пальцы... Платок плавно парил в воздухе и, наконец, бесшумно приземлился.
- Ну, теперь вы поняли меня, господа? - серьезно спросил Тосканини. - Прошу вас, сыграйте мне точно так же!




Однажды Артуро Тосканини и Пьетро Масканьи были приглашены принять участие в большом музыкальном фестивале, посвященном памяти Верди. Масканьи, завидовавший дирижерской славе Тосканини, принял приглашение с условием, что он получит гонорар более высокий, "хотя бы на одну лиру". Получая гонорар, Масканьи с удивлением обнаружил, что ему досталась... одна лира - Тосканини дирижировал бесплатно.




Малейшие неудачи переносил очень болезненно. Он мог отправиться на концерт в наилучшем расположении духа, а спустя три часа покинуть зал в полнейшем отчаянии, выкрикивая проклятия в адрес оркестра или самого себя. Однажды в Милане после проведенного в "Ла Скала" спектакля Тосканини вернулся домой крайне подавленным и направился в столовую, где был накрыт стол к позднему ужину. Остановившись в дверях, маэстро обрушился на своих домочадцев:
- Как вы можете есть после такого исполнения, стыдитесь!
В тот вечер все разошлись спать голодными.




Рассердившись на репетиции, великий маэстро имел обыкновение ломать все предметы, которые попадались ему под руку. Однажды, выйдя из себя, он швырнул на пол свои дорогие часы и растоптал их каблуком... После этой выходки оркестранты, которые любили своего бешеного дирижера, решили подарить ему несколько дешевых часов. Тосканини с благодарностью принял подарок и довольно скоро использовал его "по назначению"...




Дирижируя как-то в Нью-Йорке, сделал замечание певице, выступавшей с оркестром.
- Но я великая артистка, - воскликнула оскорбленная дива, - знаете ли вы об этом?
Тосканини учтиво ответил:
- Не беспокойтесь, я никому об этом не скажу...



Однажды Тосканини дирижировал симфонией, в которой арфист должен был один-единственный раз взять одну-единственную ноту. Музыкант умудрился сфальшивить, и рассвирепевший дирижер покинул зал. Перед началом вечернего концерта незадачливый арфист занял свое место в оркестре, снял с арфы футляр и увидел, что все струны с арфы сняты. Осталась только одна - нужная.



В день своего рождения Тосканини отказался от всяческих почестей и провел его в напряженном труде, репетируя со своим оркестром программу предстоящего концерта. Однако, несмотря на строгий запрет маэстро, один из его друзей все же явился с поздравлениями и, между прочим, спросил:
- Артуро, не скрывайте, сколько вам исполняется лет - 86 или 87?
- Я точно не знаю, - ответил Тосканини, - я веду учет всех партитур, всех репетиций, всех пластинок с записями выступлений моего оркестра. Неужели я должен кроме всего этого вести еще и точный учет моих лет?!




"Я поцеловал свою первую женщину и выкурил свою первую сигарету в один и тот же день. С тех пор у меня уже никогда не хватало времени на сигареты".




" Если в нотах написано "con amore", только итальянские оркестры действительно играют с любовью. Остальные играют так, словно все музыканты женаты".

Орест Кипренский

24 марта 1782 года в Ораниенбаумском уезде Санкт-Петербургской губернии родился Орест Адамович Кипренский, русский художник, график и живописец, мастер портрета. Был крещен в местечке Копорье, от которого и получил прозвище "Копорский", измененное потом в фамилию "Кипренский". Еще в детском возрасте выказал большую охоту к рисованию, что побудило помещика Диаконова отпустить его на волю и определить в воспитанники Императорской Академии Художеств.




В 1805 году написал картину "Дмитрий Донской на Куликовом поле", за которую получил золотую медаль 1-й степени.




В 1830 году портрет названного отца художника Адама Швальбе экспонировался на художественной выставке в Неаполе, и, как писал сам Кипренский, "здешняя Академия... сыграла следующую штуку...отца портрет они почли шедевром Рубенса, иные думали Ван-дика, а некто Альбертини в Рембранты пожаловал".




В 1827 году в доме на Фонтанке создал знаменитый портрет А.С. Пушкина.



"...Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид".
(А.С. Пушкин "Кипренскому", 1827)




В 1816 году уехал в Италию, где написал портрет маленькой итальянки Мариуччи Фалькуччи известный под названием "Девочка в маковом венке". Покидая страну, художник выкупил девочку у беспутной матери, официально оформил документ на право воспитания ребенка и поместил ее в привилегированный монастырский пансион.




Через некоторое время, вновь вернувшись в Рим, художник снял небольшой домик, в котором поселился вместе с девочкой. В июне 1836 года Кипренский принял католичество, а через месяц без огласки обвенчался со своей воспитанницей и вдохновительницей таланта.
"В настоящее время она одна соединяет в себе для моего сердца, для моего воображения все пространство времени и мира... ни одного чувства, которое бы не относилось к ней, не пробегает в душе моей", - писал художник в одном из писем.




В октябре 1836 года, всего через четыре месяца после свадьбы, Кипренский простудился, заболел воспалением легких и скончался. Уже после смерти художника Мариучча родила его дочь Клотильду, а через несколько лет вновь вышла замуж. Тело великого русского портретиста покоится в церкви Сант Анреа делла Фратте в Риме.




"Нельзя не восхищаться трудами О.А. Кипренского, нельзя не порадоваться, что мы имеем художника такой силы, нельзя не погрустить, что он занимается одними портретами".
(Ф. Булгарин)

Убийство во Дворце...

23 марта 1801 года вследствие заговора в собственной спальне Михайловского замка пьяными офицерами убит русский император Павел І.




Существует две версии гибели императора. По одной из них, Павел был убит Николаем Зубовым (зять Суворова, старший брат Платона Зубова), который ударил его золотой табакеркой (при дворе впоследствии имела хождение шутка: "Император скончался апоплексическим ударом табакеркой в висок").




Согласно другой версии, Павел был задушен или задавлен группой заговорщиков, которые, навалившись на императора и друг друга, не знали в точности, что происходит. Приняв одного из убийц за своего сына Константина, Павел закричал: "Ваше Высочество, и вы здесь? Пощадите! Воздуху, Воздуху!.. Что я вам сделал плохого?"
Это были его последние слова.




Так произошел последний в истории России дворцовый переворот.

Метки:

Фанни Ардан

22 марта 1949 года во французском городе Сомюр, в семье офицера, родилась Фанни Ардан (Fanny Ardant), известная французская актриса театра и кино.




Часть детства Фанни прошла в Монако, где ее отец служил в должности управляющего княжеского дворца. Будущую актрису практически никуда не выпускали, и она вместе с сестрами и братьями жила вдали от посторонних глаз, за высоким забором, гуляя по прекрасному саду, встречаясь с принцессой Монако.




Родители пророчили своей дочери интеллектуальную карьеру, но умница-дочь объявила после колледжа, что желает стать актрисой. Родители были против, и пришлось искать компромисс. Пропуском во взрослую, свободную жизнь для Фанни стал Университет Прованса, где она получила образование политолога.




Одновременно с учебой в университете Ардан занималась на актерских курсах, в 1974 году впервые выступила на театральной сцене. В 1979 году дебютировала в кино в фильме «Собаки».




В 1981 году юная актриса снялась с Жераром Депардье в фильме знаменитого режиссера Франсуа Трюффо «Соседка». За эту роль она была номинирована на французскую кинопремию «Сезар» в 1982 году, а еще стала подругой Трюффо и через год родила дочь Жозефину.




Личная жизнь актрисы всегда была тайной за семью печатями. Известно лишь то, что она родила и воспитала троих дочерей от разных мужчин и никогда не была замужем.




Фильмография Фанни Ардан насчитывает около 60 фильмов, среди которых: «Веселенькое воскресенье» (1983), «Семейный совет» (1986), «Страх темноты» (1991), «Сабрина» (1995), «Насмешка» (1996), «Каллас навсегда» (2002), «Вкус крови» (2004), «Час пик» (2007), «Распутин» (2011), «Лучшие дни впереди» (2013) и другие.




Ее приглашали известнейшие режиссеры мира. Благодаря отличному знанию английского языка, она не раз снималась в Голливуде. Талантливой артистке везло на режиссеров и партнеров. Ардан работала вместе с Франсуа Трюффо, Жераром Депардье, Аленом Делоном, Микеле Плачидо, Франко Дзеффирелли, Витторио Гассманом, Марчелло Мастроянни и многими другими известными личностями. Десяток из них вошел в золотой фонд мирового кинематографа.




В 2008 году творчество Фанни Ардан вышло на новый виток – она попробовала себя в качестве режиссера и сняла драму «Прах и кровь». Через два года авышла еще одна режиссерская работа – картина «Абсент для химер» (2010 год). Затем Ардан сняла ленту о любви, одиночестве и поиске себя под названием «Навязчивые ритмы» (2013). Однако, она не желает делать выбор между режиссурой и актерской игрой, ей интересно и то и другое.



Фанни Ардан не скрывает свой возраст, не признает пластические операции и ценит главное качество своего возраста – беспечность. Она и сегодня прекрасно выглядит и продолжает кинематографическую карьеру.

Метки:

Франсуаза Дорлеак

21 марта 1942 года родилась Франсуаза Дорлеак (Françoise Dorléac) - французская актриса, старшая сестра Катрин Денёв.




Она должна была бы стать великой актрисой - так говорили профессионалы.




Многие помнят Франсуазу и любят фильм "Девушки из Рошфора" не меньше, чем знаменитые "Шербурские зонтики", тем более, что и режиссёр (Жак Деми), и композитор (Мишель Легран) в этих фильмах одни и те же. Там сёстры снялись вместе.




Дорлеак погибла, когда её международная карьера только начиналась. 26 июня 1967 года по пути в аэропорт Ниццы, - только что вернувшись со съёмок в Финляндии, Франсуаза торопилась на авиарейс - она не справилась с управлением автомобиля. В десяти километрах от Ниццы, неподалёку от съезда с автобана Ла Провансаль на Вильнёв-Лубе, её автомобиль перевернулся и загорелся. Франсуаза попыталась покинуть машину, но не смогла открыть дверь и сгорела заживо. Позднее её личность была установлена по уцелевшей части чековой книжки, дневнику и водительским правам.




Похоронена в Сен-Пор (департамент Сена и Марна), местечке, где сёстры Дорлеак детьми проводили каникулы.

С Международным Днём Счастья!




День счастья празднует Земля.
Сегодня все вокруг — друзья.
Как хорошо счастливым быть,
Смеяться, жить и не грустить.

Пусть счастье к вам приходит в дом,
Пусть будет всем уютно в нём,
Детей звенят пусть голоса,
Так будьте счастливы всегда!

История праздника
http://teachron.livejournal.com/124720.html

135 лет со дня рождения Сергея Судейкина

19 марта 1882 года родился Сергей Юрьевич Судейкин, русский живописец-символист и театральный художник. В 1920 году эмигрировал во Францию.




Один из организаторов единственной выставки объединения художников "Голубая роза",
состоявшейся в Москве в 1907 году. Правда, в отличие от большинства "голуборозовцев" исповедовал некий "иронический символизм", превращая свои картины в живописные лубки на темы искусства, фольклора либо "прекрасной старины".



Оформлял постановки театра "Эрмитаж" в Москве, Малого драматического, Русского драматического и театра Комиссаржевской в Петербурге.

Парк перед замком. Эскиз декорации к «Лебединому озеру» П. Чайковского, 1911.



Легко и свободно импровизируя, мог мгновенно сделать из самого заурядного помещения пестрый маскарадный зал и сочинить костюмы для его гостей. Росписи Судейкина красовались в петербургских артистических кабаре "Привал комедиантов" и "Бродячая собака":

"И художники не зверски
Пишут стены и камин.
Тут и Белкин, и Мещерский,
И кубический Кульбин.
Предводительствует дерзкий,
Словно ротой гренадерской,
Сам Судейкин, сам Судейкин,
Сам Судейкин господин".




Театральный режиссер и драматург Николай Евреинов так вспоминал о подвале "Бродячая собака": "Вся роспись стен, задорная, таинственно-шуточная, если можно так выразиться, являла... как бы декорации, переносящие посетителей подвала далеко за пределы их подлинных места и времени. Здесь оказывались полностью те чары "театрализации данного мира", какими Судейкин владел как настоящий гипнотизер".



В эмиграции создавал декорации и костюмы для "Русских сезонов" Дягилева, представлений "Русской оперы", балета Анны Павловой, театров "Аполло" и "Метрополитен-опера", а также для кабаре "Летучая мышь" Н. Балиева в Париже.



 
Путешествие в Китай
С. Судейкину

Воздух над нами чист и звонок,
В житницу вол отвез зерно,
Отданный повару пал ягненок,
В медных ковшах играет вино.

Что же тоска нам сердце гложет,
Что мы пытаем бытие?
Лучшая девушка дать не может
Больше того, что есть у нее.




Все мы знавали злое горе,
Бросили все заветный рай,
Все мы, товарищи, верим в море,
Можем отплыть в далекий Китай.

Только не думать! Будет счастье
В самом крикливом какаду,
Душу исполнит нам жгучей страстью
Смуглый ребенок в чайном саду.




В розовой пене встретим даль мы,
Нас испугает медный лев.
Что нам пригрезится в ночь у пальмы,
Как опьянят нас соки дерев?

Праздником будут те недели,
Что проведем на корабле...
Ты ли не опытен в пьяном деле,
Вечно румяный, мэтр Раблэ?




Грузный, как бочки вин токайских,
Мудрость свою прикрой плащом,
Ты будешь пугалом дев китайских,
Бедра обвив зеленым плющом.

Будь капитаном. Просим! Просим!
Вместо весла вручаем жердь...
Только в Китае мы якорь бросим,
Хоть на пути и встретим смерть!
(Николай Гумилев)

Метки: