Суламифь Мессерер

27 августа 1908 года в Москве родилась Суламифь Михайловна Мессерер, советская балерина и балетный педагог, некоронованная королева мирового балета.




Суламифь Мессерер принадлежит к семье, оказавшей на развитие русского (и не только) балета значительное влияние. Сестра Асафа Мессерера и Рахили Мессерер, мать Михаила Мессерера, тётя и приёмная мать Майи Плисецкой, была примой, а после и балетным педагогом Большого театра.

Суламифь Михайловна Мессерер родилась . Танец был ее жизнью. С 18 лет она уже танцевала в Большом театре. Она была среди немногих, кто в самом начале 1930-х годов был допущен в длительную зарубежную гастрольную поездку. В Париже ей предлагали место преподавателя в престижных частных школах. Но балерина вернулась на родину, опасаясь за последствия такого шага – ведь в России оставались родственники.




Суламифь Мессерер была в авангарде советского балета, получала правительственные награды и стала одной из первых в нашей стране, у кого появился личный автомобиль. Вокруг шли аресты, это не прошло и мимо ее родственников. Была арестована сестра Суламифи – Рахиль, мать Майи Плисецкой. Суламифь не только вырастила будущую примадонну мирового балета, но и стала одним из первых ее педагогов.




Мессерер танцевала в Большом театре с 1926 по 1950 год, а позже стала педагогом. У Суламифь-педагога был свой индивидуальный метод, которым восхищалась именитая Нинетт де Валуа – создательница Лондонского королевского балета. Мадам де Валуа станет ее подругой в столице Англии четверть столетия спустя, когда Суламифь Мессерер приедет жить на берега Темзы. Они дружили до самой смерти де Валуа в 2001 году, на 103-м году жизни.




До переезда в Англию Суламифь Мессерер вместе с сыном Михаилом вела многолетние занятия с молодыми японскими артистами балета. Ее приглашали работать в крупнейшие театры мира, но они с Михаилом предпочли Англию – «как страну традиций и безмятежного спокойствия».

Переехав в Лондон в 1980 году, Суламифь Мессерер прожила тут почти 25 лет, совершая постоянные вояжи по всему свету и не забывая приезжать и на родину, где была в 1998 году удостоена премии «Душа танца». 90-летняя звезда элегантно представила несколько па из канкана, доказав блистательную форму не только души, но и тела.

Она говорила на пяти языках так же хорошо, как на русском. А русский оставался для нее главным языком, а потому в большой квартире в центре английской столицы все время работало российское телевидение.

Умерла Суламифь Михайловна Мессерер внезапно (невзирая на возраст) 3 июня 2004 года в Лондоне.

Метки:

О картошке

26 августа 1770 года русский ученый-агроном Андрей Болотов опубликовал первую научную статью "Примечания о картофеле": "о заведении, сажении и размножении картофеля", а также "о собирании и содержании оных". Болотов впервые ввел название "картофель" в русскую речь, и первым приступил к выращиванию культуры на огороде (а не на клумбах), положив начало массовому распространению на Руси "второго хлеба".




В Россию картофель был завезен Петром І. Уже в 1736 году новый овощ выращивали на аптекарском огороде в Петербурге и подавали на придворных банкетах как экзотическое блюдо.




В 1765 году по инициативе Медицинской коллегии вследствие недорода хлебов был издан указ, предписывающий сажать картофель на российских огородах. Однако крестьяне далеко не сразу приняли новый овощ, поскольку под картофель у них отбирали лучшую землю. По многим русским губерниям прокатилась волна "картофельных бунтов" - крестьяне отказывались сажать эти "чертовы яблоки".




Клубни картофеля могут быть белого, розового, желтого, красного и даже фиолетового цвета.




Этот сорт картофеля содержит большое количество антоцианинов, мощных антиоксидантов, которые часто встречаются в фиолетовых овощах, включая баклажаны. Несмотря на необычный цвет, эта картошка не отличается по вкусу от своих обычных родственников, во время приготовления она не теряет свой фиолетовый цвет.

Метки:

Леонард Бернстайн

25 августа 1918 года родился Леонард Бернстайн, выдающийся американский композитор, пианист и дирижер, "невероятный Ленни", "еврейский маэстро во фраке", как называли его критики.




"Я не хочу провести свою жизнь, как Тосканини, снова и снова изучая одни и те же 50 произведений. Я бы умер от скуки. Я хочу дирижировать, я хочу играть на фортепиано. Я хочу писать для Голливуда. Я хочу сочинять симфоническую музыку. Я хочу пытаться быть музыкантом в полном смысле этого слова. Еще я хочу преподавать. Я хочу писать книги и стихи. И я полагаю, что могу делать все это наилучшим образом".

Началу его блистательной карьеры помог счастливый случай. Прославленный Бруно Вальтер, который должен был выступать с Нью-Иоркским оркестром в "Карнеги-Холл", внезапно заболел, поэтому за дирижерский пульт пригласили начинающего ассистента. Проведя всю ночь за изучением партитур, Бернстайн без единой репетиции прекрасно справился с задачей. Через несколько недель молодой дирижер был завален приглашениями из разных оркестров страны.




В 1953 году Леонард Бернстайн стал первым американским дирижером, приглашенным в миланский театр Ла Скала. Его дебютом за пультом оркестра знаменитой оперной площадки стала "Медея" Керубини с Марией Каллас в заглавной партии.




В 1957 году появилось самое известное произведение композитора - мюзикл "Вестсайдская история" по пьесе Л. Лоуренса "История западной окраины", спектакль о современных Ромео и Джульетте, переживающих шекспировские страсти на улицах Нью-Йорка. Это классическое произведение включало в себя элементы и оперетты и ревю, и достижения джаза.




В августе 1986 года Бернстайн дирижировал классическим концертом в театре UCLA Royce Hall в Лос-Анджелесе. Поскольку приближался день рождения маэстро, его спросили, чего бы он хотел. Без единой секунды промедления дирижер сказал: "Я хочу встретиться с Майклом Джексоном". Бернстайн восхищался талантом Джексона, считая его "самой электрифицирующей поп-звездой, которую он когда-либо видел со времен Beatles".




Леонард Бернстайн скончался в 1990 году, его дети положили в гроб отца дирижерскую палочку, партитуру Пятой симфонии Малера, счастливый пенни и книгу "Алиса в стране чудес".

Метки:

День рождения чипсов

24 августа 1853 года Джордж Крам, (George Crum), темнокожий шеф-повар ресторана при отеле Moon's Lake  Lodge в городке Саратога-Спрингс (штат Нью-Иорк), впервые приготовил картофельные чипсы.




Однажды во время ужина один из постояльцев (некоторые источники утверждают, что это был Корнелиус Вандербильт, один из богатейших предпринимателей) вернул жареный катофель на кухню, заявив, что он слишком толсто порезан. Заказ повторили, но требовательный клиет опять вернул блюдо, вдобавок публично отчитав шеф-повара. В ответ рассерженный Крам нарезал картофель кружками толщиной в бумажный лист, посыпал солью, обжарил в масле до хруста, и подал на стол. К удивлению персонала ресторана и самого повара клиент был в восторге.




Вскоре "саратогские чешуйки" (Saratoga Chips) завоевали популярность и стали фирменным блюдом заведения. В 1860 году Крам открыл собственный ресторан, на столах которого всегда стояли корзинки с картофельными чипсами.




Оказывается, чипсы очень легко вопламеняются и достаточно долго горят, поэтому их можно использовать для разжигания костров. Секрет заключается в масле, которым они пропитаны. Так что, отправляясь на пикник, не забудьте прихватить пакетик чипсов.

Американский химик Фред Бор придумал и запатентовал банку-тубус для чипсов Pringles. Он так гордился своим детищем, что даже завещал похоронить свой прах в одной из таких банок, что и было исполнено его потомками.

Метки:

Семён Слепаков - Хорошего Вам настроения...

23 августа 1979 года родился Семён Слепаков - один из самых известных комедийных актеров России, продюсер и режиссер, актёр в жанре комедии. Также он проявил себя как автор песен, которые сам исполняет.


Продолжение...Свернуть )

Метки:

Клод Дебюсси

22 августа 1862 года родился Клод Ашиль Дебюсси, выдающийся французский композитор, одна из самых значительных фигур в музыке на рубеже ХІХ и ХХ веков, основоположник музыкального импрессионизма.




У него никогда не было больших денег, он ни разу в жизни не сходил на постановку своих
собственных опер, ненавидел, когда его называли профессиональным музыкантом и всегда отвергал славу, которая пришла к композитору, когда ему было уже за 50. О своей музыке скромно говорил:
"Если бы Бог не любил мою музыку, я бы ее не писал".

В 1881 году Дебюсси приехал в Россию по приглашению русской меценатки Надежды Фроловской фон Мекк, покровительницы Чайковского и страстной любительницы музыки, в качестве учителя фортепиано и пианиста для участия в домашних концертах.




Хозяйка души не чаяла в юном французе, подолгу и с упоением беседуя с ним о музыке. Однако когда Клод без памяти влюбился в Соню, пятнадцатилетнюю дочь Надежды Филаретовны, и попросил ее руки, разговоры о музыке мигом прекратились.

"Дорогой месье, - сухо сказала фон Мекк Дебюсси, - не будем путать Божий дар с яичницей! Помимо музыки я очень люблю лошадей. Но это вовсе не значит, что я готова породниться с конюхом..."




В юношеские годы Дебюсси до самозабвения обожал музыку Вагнера. Как-то раз вместе с друзьями молодости он отправился в Парижскую Гранд-Опера на представление вагнеровской оперы "Тристан и Изольда". Один из школьных товарищей поддел Клода:
- Удивительно, что при всей твоей преданнейшей любви к Вагнеру ты не стал его подражателем.
- Ах, оставь, - усмехнулся Дебюсси. - Сколько раз тебе приходилось с удовольствием лакомиться курицей, однако я не слышал, чтобы ты начал кудахтать...



Клод Дебюсси - Мелодия слёз

День, когда украли "Джоконду"

21 августа 1911 года из Лувра была похищена "Джоконда".




После смерти Леонардо да Винчи его знаменитая "Джоконда" была приобретена французским королем Франциском І за 4000 золотых монет (15 кг золота). С 1793 года картина находилась в Лувре и возможно до настоящего времени была бы известна только знатокам изобразительного искусства, если бы не похищение, которое обеспечило ей всемирную известность.

Пропажа обнаружилась только на следующий день, после чего музей был закрыт, а директор Лувра Омоль, лишь недавно хвалившийся, что "украсть "Джоконду" - все равно, что похитить Нотр-Дам", уволен. Поиски начались.




Единственной уликой была рама "Джоконды", лежавшая на боковой служебной лестнице. Через прессу похитителю были обещаны вознаграждение и полная тайна, так как существовало спасение, что, не найдя возможности продать шедевр, преступник может его уничтожить. Под подозрением находился Пабло Пикассо, был арестован (но вскоре освобожден) поэт Гийом Аполлинер.




Только через два с лишним года после исчезновения картины неизвестный предложил
флорентийскому антиквару купить у него "Джоконду". Незнакомец объяснил, что его цель - вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном.

Грабителем оказался Винченцо Перуджа, некоторое время работавший в Лувре. В роковой день он вынул картину из рамы и спрятал под рабочим халатом. А придя домой, положил "Джоконду" под матрац, и спал на картине больше двух лет.




Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде.
Перед похищением он долго колебался, что выбрать, ведь в зале были и другие картины итальянских художников, пригодные для "патриотической миссии". Уже было, решив взять "Венеру и Марса" Мантеньи, Перуджа вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой», и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

"Эта красота, к которой стремится изболевшаяся душа, весь опыт мира собран здесь и воплощен в форму женщины... Животное начало в отношении к жизни в Древней Греции, страстность мира, грехи Борджиа... Она старше скал, среди которых восседает..."

"Мону Лизу" провезли по итальянским городам, показав на выставках во Флоренции, Риме и Милане, и с триумфом возвратили во Францию. Перуджа получил всего год тюрьмы, итальянский суд учел его патриотические побуждения.

Метки:

Премьера в Большом после пожара

Вечером 20 августа 1856 года в Москве в восстановленном после пожара Большом театре состоялся первый спектакль - "Пуритане", классическая итальянская опера Беллини.




В марте 1853 года в Большом Петровском театре разгорелся пожар настолько сильный, что на Театральной площади растаял снег. Из самых дальних районов Москвы можно было разглядеть клубы черного дыма. Огонь не утихал двое суток и уничтожил все: театральные костюмы, декорации, архив, часть нотной библиотеки, ценные музыкальные инструменты. От некогда великолепного театра остались лишь несущие каменные стены и портик, выходивший на Петровку.




В конкурсе на лучший проект восстановления театра победил петербургский архитектор Альберт Катеринович Кавос, сын известного композитора и дирижера.

Работы шли быстрыми темпами, Кавос хотел закончить строительство театра до коронации императора Александра ІІ. Всего за 16 месяцев было возведено новое здание в стиле классицизма. Хотя наружные стены и колонны остались прежними, вместо покатой крыши появился треугольный фронтон, стал несколько иным рисунок окон. Театр стал называться императорским Большим.




Но главные изменения произошли внутри. Театр стал выше и вмещал теперь 2100 зрителей. В отделке зала преобладали золото и пурпурный бархат.




"Находят - не без язвительности замечал один из современников, - что пунцовые драпировки слишком ярки для наших северных красавиц, что они убивают всякий костюм, не выходящий ярко из ряда обыкновенных, и что надо надевать слишком сильный наряд, чтобы быть замеченным.




Зато оборудование оркестровой ямы всячески приветствовалось: "Теперь уже вам не загородит театрального пола какой-нибудь неучтивый контрабас, который, бывало, как назло, поместился прямо между вашим носом и очаровательной ножкой какой-нибудь танцовщицы и никак не дает вам увидеть выделываемые ею па, меж тем, как по сторонам раздаются им громкие рукоплескания, только раздражающие вашу досаду".

Невиновный Сальери

18 августа 1750 года в окрестностях Вероны родился Антонио Сальери, итальянский композитор, так гениально опороченный Пушкиным, что его имя в первую очередь связывают с отравлением Моцарта. У юристов и психиатров даже есть термин "синдром Сальери" - преступление, совершенное на почве профессиональной зависти. Наверняка такой славе он предпочел бы полное забвение.




Однако музыковеды убеждены: исторический Сальери невиновен.




Сальери несколько десятилетий оставался в центре музыкальной жизни Европы, был дирижером итальянской оперной труппы в Вене и являлся одним из основателей Венской консерватории. Его произведения ставились почти во всех оперных театрах мира. В числе его учеников - Бетховен, Лист и Шуберт. Его называли "Нестором среди композиторов" и при жизни Сальери пользовался мировой славой.




Современники запомнили Сальери таким: "Радушный и любезный, доброжелательный,
жизнерадостный, остроумный, неисчерпаемый в анекдотах, цитатах, славный, изящный человек, с огненными сверкающими глазами... легко воспламеняющийся, но столь же легко примиряющийся".

Кристоф Глюк гордился им как своим лучшим учеником, а когда он умер, Сальери взял на себя заботу о его детях.

Незадолго до смерти, во время приступа психического расстройства, Сальери заявил, что отравил Моцарта. Но когда, придя в сознание, узнал о своем "признании", то страшно испугался и стал отказываться от сказанного. На судебном разбирательстве в Милане защита сумела доказать его невиновность.

До самой смерти в редкие минуты просветления Сальери повторял: "Во всем могу сознаться, но я не убивал Моцарта". Тщетно, в историю этот милый человек вошел как завистливый неудачник.




Анекдот:
Известно, что композитор Антонио Сальери дружил с композитором Глюком и его женой Марианной. Когда Вольфганг Амадей Моцарт закончил свой "Реквием", он решил поделиться своей радостью с Антонио и позвонил ему.
- Я хочу заглянуть к тебе, чтобы показать свою новую вещицу. Ты один? - спросил Вольфганг Антонио.
- У меня Глюки, - честно ответил Моцарту Сальери.
Метки: