Джованни Бернини

7 декабря 1598 года родился Джованни Лоренцо Бернини, великий итальянский скульптор, художник и придворный архитектор, а также режиссер феерий, декоратор и конструктор театральных машин.




В области архитектуры самой значительной его работой является колоссальная колоннада на площади Святого Петра в Риме. С момента выхода зрителя на овальную площадь, колоннады, по выражению Бернини, "подобно распростертым объятиям", захватывают его и направляют движение.




Рим немыслим без созданных Бернини фонтанов: Тритона на площади Барберини, Мавра на площади Навона и фантастического фонтана Четырех Рек.




Самой известной скульптурой Бернини является композиция "Экстаз святой Терезы", которая иллюстрирует мистическое видение святой Терезы Авильской, описанное ею следующим образом: "Я видела ангела в телесном обличье... Я видела в его руках длинную золотую стрелу, на острие которой словно бы горел огонь. И затем показалось мне, что этой стрелой он несколько раз пронзил мое сердце и проник до самых моих внутренностей... Боль при этом так велика, что я не могу сдерживать стоны, однако она столь сладостна, что я не могу желать, чтобы она покинула меня".
"Если это духовная любовь, то она знакома и мне", - заметил один остроумец по этому поводу.




Кстати, интерьер капеллы семьи Корнаро в римском храме Санта Мария делла Витториа, где размещена скульптурная группа "Экстаз святой Терезы", также создан по замыслу Бернини.




Биограф великого скульптора Филиппо Бальдинуччи так описывает его работу: "До семи часов без единой передышки, когда его не отвлекали занятия архитектурой, он до самых последних своих лет обычно отдавал работе над мрамором - труд, которого даже его молодые помощники вынести не могли; и ежели иной раз кто-нибудь из них хотел его от этой работы оторвать, он сопротивлялся говоря: "Оставьте меня, я влюблен!.." По словам самого Бернини, из всей прожитой им жизни, исключая время еды и сна, он не сумел бы набрать свободного времени больше чем на месяц.

Метки:

Забытый Николай Баталов

6 декабря 1899 года в Москве родился Николай Петрович Баталов. российский и советский актёр театра и кино, дядя Алексея Баталова.




С 11 лет учился в торговой школе имени Александра III. После окончания школы в 1915 году начинает обучение в Школе драматического искусства. С 1916 года играет во Второй студии МХТ.

В 1921 году Николай сочетается браком с актрисой Второй студии МХТ Ольгой Андровской. В это время он много гастролирует, становится известным благодаря ролям: Гиггис и Стрэттон – «Потоп» Г.Бергера, Гильом – «Адвокат Патлен».




В кино Баталов попадает в 1924 году по протекции Якова Протазанова, авторитета русского кинематографа начала 20 века. Он снимается в «Аэлите» в роли красноармейца Гусева. В 1926 году на экраны выходит «Мать» по роману М.Горького, и благодаря роли Павла Власова Николай Баталов получает мировую известность.




Продолжая театральную работу, в апреле 1927 года он играет Фигаро в пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (режиссёры К.С. Станиславский, Е.С. Телешева, Б.И. Вершилов).




В 1931 году Баталов играет в первом советском звуковом фильме «Путёвка в жизнь» роль начальника коммуны Николая Сергеева. В 1933 году удостоен звания Заслуженный артист РСФСР. В этом же году начинает преподавать актёрское мастерство в ГИКе и ЦЕТЕТИСе.




Николай Баталов запомнился зрителям своими ролями в фильмах: «Третья Мещанская», «Горизонт», «Пастух и царь», «Сокровища погибшего корабля», «Три товарища». Он награждён орденом Трудового Красного Знамени.




Актер еще в 1923 году заболел туберкулёзом, ставшим для него роковым. Он долго сопротивлялся болезни, но все-таки она взяла верх: 10 ноября 1937 года Николай Петрович Баталов скончался в Москве.

Юбилей у Патрисии Каас

5 декабря 1966 года родилась Патрисия Каас, французская эстрадная певица, символ французского шарма для миллионов россиян.




В декабре 1990 года французы выбрали певицу "Голосом года", в честь этого события по одному из центральных каналов транслировался "Вечер Патрисии Каас". Влюбленный в "мадемуазель блюз" Ален Делон вызвался быть добровольным ведущим. Но вместо того, чтобы по сценарию объявить выход королевы шансона, надеясь доказать ей свои чувства, он прокричал в микрофон: "Сейчас вы увидите мадемуазель Каас. Это божественно красивая женщина и великая певица. Я люблю ее!"




Светский Париж был в шоке. В итоге, испугавшись, что связь с Делоном на глазах у злоязычной прессы нанесет непоправимый урон карьере, она отказала ему во встречах, отсылала обратно букеты, не отвечала на звонки, и вскоре выпустила полный откровения диск "Я называю тебя на вы...".




Карьера для нее всегда на первом месте, а в одном из интервью певица призналась, что главный ее любовник - публика.

Легендарный Ник Вуйчич

4 декабря 1982 года в городе Мельбурн (Австралия) родился Николас Джеймс Вуйчич (серб. Ник Вујичић, англ.Nicholas James Vujicic), уникальный человек, который живёт без рук и ног.




Он был первым ребенком в семье сербских эмигрантов. При рождении мальчику диагностировали редкое генетическое заболевание - тетраамелия. Данное заболевание характеризуется полным отсутствием конечностей. У Ника частично сохранилась небольшая стопа с двумя сросшимися пальцами, которые были впоследствии разделены с помощью хирургической операции.




Несмотря на физические недостатки, мальчик родился здоровым и, как только закон австралийского штата Виктория об инвалидах изменился, родители настояли на том, чтобы их сын стал посещать обычную школу.




Поддержка семьи и сильная вера в Бога оказали большое влияние на жизнь и личность Ника Вуйчича. В 17 лет Ник начал выступать в качестве мотивационного спикера (оратора). Спустя несколько лет он стал самым востребованным спикером в мире.




За время своей работы Ник Вуйчич посетил 55 стран на всех континентах планеты. В год он дает около 250 выступлений. Также Ник Вуйчич основал некоммерческую организацию «Жизнь без границ», которая занимается поддержкой взрослых и детей в странах третьего мира, а также благотворительностью.




Ник автор 5 книг, одна из которых, «Жизнь без границ», стала бестселлером и была переведена на 28 языков.




В 2009 году он снялся в фильме «Цирк бабочек», который получил множество призов на различных кинофестивалях. Фильм рассказывает о молодом человеке без конечностей и о его жизни.




В феврале 2012 года Ник женился на Канаэ Миахара, а 13 февраля 2013 года у них родился сын - Киёси Джеймс Вуйчич. 7 августа 2015 года у пары родился второй сын Деян Леви. Как и первый ребёнок, он абсолютно здоров.




В 2015 году Ник Вуйчич впервые посетил Россию. Он выступил в Москве и Санкт-Петербурге.



Ник Вуйчич ведет полноценную жизнь, он прыгает с парашютом, занимается серфингом, увлекается футболом. С семьёй он живёт в Лос-Анджелесе (штат Калифорния, США).

Метки:

Нино Рота

3 декабря 1911 года в Милане, в семье музыкантов, родился Нино Рота, итальянский композитор, автор музыки ко многим фильмам Феллини, а также к популярнейшему фильму «Крёстный отец» Фрэнсиса Копполы.




В детстве, переехав в Рим, поступил в консерваторию, которую закончил в 1929 году. Еще в консерватории Рота прослыл вундеркиндом – он зарекомендовал себя как композитор и дирижер оркестра, а его первая оратория уже в 1923 году была поставлена в Милане и Париже.

С 1930 по 1932 годы Рота жил в США, получил ученую степень в Кертис Институте, где он учился композиции у Розарио Скалеро и по классу оркестра у Фрица Рейнера. По возвращении в Италию изучал литературу в миланском университете. В 1937 году начал преподавательскую карьеру. Начиная с 1950 года и до своей смерти в 1979 году занимал пост директора консерватории Бари.





Нино Рота - автор ряда опер. Кроме того, он создал огромное количество произведений для оркестра, многие из которых исполняются до сих пор во всем мире. С начала 1940-х годов Рота начал писать музыку к кинофильмам. Он работал с режиссерами Ренато Кастеллани, Лукино Висконти, Франко Дзеффиррелли, Марио Моничелли, Эдуардо де Филиппо.




В 1974 году Рота был удостоен премии «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение к фильму Френсиса Копполы «Крестный отец: часть II». Но наиболее плодотворным оказалось его многолетнее сотрудничество с Федерико Феллини. Рота является автором музыки ко всем его фильмам, начиная с «Белого шейха» (1952) и заканчивая «Репетицией оркестра» (1979).




Помимо музыки к кинофильмам, композитор являлся автором музыкального сопровождения для театральных постановок Эдуардо де Филиппо, Франко Дзеффирелли и Лукино Висконти.




Скончался Нино Рота в Риме 10 апреля 1979 года.

Метки:

Жорж Сера - основатель пуантилизма

2 декабря 1859 года родился Жорж Сера, французский живописец, основоположник неоимпрессионизма - пуантилизма (от франц. point - "точка"). Правда, сам автор и его последователи предпочитали термин "дивизионизм".




Отказавшись от смешения красок, он использовал точечные мазки чистого цвета, которые на некотором расстоянии от картины сливались в глазах зрителей, образуя яркое красочное полотно. Эта техника была настолько сложна, что художник за свою недолгую жизнь написал только семь больших композиций, не считая пейзажей и рисунков.




Академическим парижским Салоном, его живопись была отвергнута. Один преклонных лет художник даже высказался так: "Это как будто мухи разных красок наелись, переварить не смогли и вывалили на холст". В ответ Сера предпочел личное творчество и союз с самостоятельными живописцами Парижа, организовавшими "Салон отверженных" (независимых).




На создание "Воскресной прогулки на острове Гранд-Жатт" художник потратил почти два года. В 1886 году Сера представил свой шедевр на восьмой (и последней) выставке импрессионистов, где он произвел подлинный фурор. Морис Эрмель назвал это полотно "манифестом живописи и знаменем новой школы".




В марте 1891 года, во время подготовки к очередной выставке Общества независимых, Сера внезапно скончался от скоротечной болезни. На мольберте в мастерской художника осталась незаконченной его последняя картина "Цирк", которую впоследствии дописал Максимилиан Люс.

Метки:

300 лет автору "Медного всадника"

1 декабря 1716 года родился Этьен Морис Фальконе, французский скульптор, известный в первую очередь как автор "Медного всадника". Он знал философию и латынь, переводил Плиния Старшего, был дружен с Вольтером и Дени Дидро, который напутствовал скульптора так: "Помни, Фальконе, что ты должен или умереть за работой, или создать нечто великое".




Почти всю жизнь проведя в Париже, он не бывал в Италии, куда обычно так стремились художники, и с произведениями античных мастеров знакомился по слепкам, рисункам и гравюрам. Долгожданный успех пришел с участием Фальконе в парижском "Салоне" 1757 года. Описывая две мраморные статуи - "Грозящий Амур" и "Купальщица", критики захлёбывались от восторга, не зная, которой отдать предпочтение.




"Купальщица" была создана мастером в качестве модели для севрских статуэток из бисквита (неглазурованного фарфора) - в это время Фальконе руководил скульптурной мастерской Севрской мануфактуры. Именно с его приходом севрские бисквиты получили европейскую известность, а его знаменитую «Купальщицу" повторяли на мануфактуре в течение многих десятилетий.




Скульптурная группа "Пигмалион и Галатея" - одна из самых известных работ Фальконе. "Если бы эта группа, скрытая в земле в течение нескольких веков, была извлечена отгуда сломанная, с отбитыми руками и ногами, но с именем Фидия, высеченным на ней по-гречески, я молча и с восхищением смотрел бы на нее", - писал Дидро.




В 1764 году, со смертью маркизы Помпадур, он потерял свою покровительницу, скульптором которой именовался в течение многих лет, к тому же, необычайно требовательный к себе Фальконе считал, что к 50 годам "не создал ничего заслуживающего упоминания". Поэтому, очень кстати оказалось приглашение в Россию - Екатерина ІІ предложила ему создать монумент в память Петра І.

А. Мельников "Открытие памятника Петру І на Сенатской площади в Санкт-Петербурге".




Какая дума на челе!
Какая сила в нем сокрыта!
А в сем коне какой огонь!
Куда ты скачешь, гордый конь,
И где опустишь ты копыта?
О мощный властелин судьбы!
Не так ли ты над самой бездной
На высоте, уздой железной
Россию поднял на дыбы?

(А.С. Пушкин "Медный всадник")

Метки:

Константин Сомов

30 ноября 1869 года родился Константин Андреевич Сомов, замечательный русский художник и график, мастер портрета и натурного пейзажа, иллюстратор, один из основателей журнала "Мир искусства", ученик мастерской Ильи Репина. С 1925 года жил во Франции.





Двадцать два года прожил с Мефодием Лукьяновым - Мифом, Мифеттой, как называли его близкие. Это был долгий и образцовый "брак", вплоть до смерти Мифа от чахотки в 1931 году в парижской эмиграции.

Портрет М. Г. Лукьянова. 1918




Портрет Елизаветы Мартыновой (одно из немногих "женских" увлечений Константина Андреевича), шедевр русского символизма "Даму в голубом", критики единодушно назвали символом эпохи Серебряного века и лучшим творением художника.





Когда Третьяковская галерея предложила купить картину для своей коллекции, этому неожиданно воспротивилась сама "модель", написав Сомову: "Вы не должны и не имеете права продать мой портрет. Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги... Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею..." Но Сомов все-таки продал портрет Третьяковке, через год Елизавета Мартынова умерла.

Фейерверк, 1922 год




В ноябре 2006 года картина Сомова "Русская пастораль" (1922) была продана на аукционе "Кристис" за рекордную сумму в 2 миллиона 400 тысяч фунтов стерлингов. До этого ни одна картина русского художника не оценивалась столь высоко.




В 2007 году этот рекорд стоимости русской живописи был побит - опять же в Лондоне, на аукционе "Кристис", "Радуга" Сомова, любимца коллекционеров, была продана за 3,7 миллионов фунтов (более 7,3 миллиона долларов) при стартовой цене 400 тысяч фунтов.




"Я, прежде всего, безумно влюблен в красоту и ей хочу служить; одиночество с немногими и то, что в душе человека вечно и неосязательно, ценю я выше всего. Я индивидуалист, весь мир вертится около моего "я" и мне, в сущности, нет дела до того, что выходит за пределы этого "я" и его узкости".

Якоб Гаде

29 ноября 1879 года родился Якоб Гаде, датский композитор, скрипач, автор знаменитого танго "Ревность".




Создав свой собственный оркестр, он дирижировал в ночных опереттах и отелях, а с 1914 года выступал на сеансах немого кино (тогда музыка была единственным звуковым сопровождением фильмов).

В 1925 году на премьере фильма "Дон Ку, сын Зорро" в Копенгагене в исполнении оркестра Гаде состоялось первое публичное исполнение его танго "Ревность" (Jealousy).




Впоследствии на полюбившуюся мелодию, в которой датчанин Гаде сумел передать поистине южную страсть, стали придумывать тексты. Танго исполнял знаменитый итальянец Адриано Челентано и даже звезда оперной сцены Плачидо Доминго.

Нет, это не ревность,
Это всего лишь моя страсть,
Когда другие смотрят на тебя,
Я дрожу, потому что
Хочу, чтобы твоя красота
Принадлежала только мне.

Метки:

Стефан Цвейг

28 ноября 1881 года в Вене, в семье владельца текстильной мануфактуры, родился Стефан Цвейг, австрийский критик, автор множества новелл и беллетризованных биографий.



После гимназии он поступил в Венский университет. Студентом начинает интересоваться поэзией и публикует первый сборник стихов «Серебряные струны».




Окончив университет со степенью доктора, Цвейг много путешествует по Европе, Индии, США, Кубе, Панаме. В это время из-под его пера выходят эссе, посвященные Горькому, Томасу Манну и другим писателям. Во время Первой мировой Цвейг создает очерк «Совесть Европы», в котором рассказывается о Ромене Роллане.




После окончания войны писатель перебрался жить в Зальцбург, который покинет с началом Второй мировой войны. Поскитавшись по свету, писатель оседает в бразильском городе Петрополисе.




В сборниках новелл «Первые переживания», «Амок», «Смятение чувств» писатель обнаружил стремление проникнуть в тайники психологии, изображая сложные коллизии личной жизни героев. В мемуарной книге «Вчерашний мир» Цвейг подчеркнуто скупо рассказывает о своем детстве и отрочестве. Когда заходит речь о родительском доме, гимназии, а затем университете, писатель сознательно не дает волю чувствам, подчеркивая, что в начале его жизни было все точно так же, как у других европейских интеллигентов рубежа веков.




Известность Цвейгу принесли его новеллы «Звёздные часы человечества», «Мендель-букинист» и другие. Пробовал писатель и романы - «Нетерпение сердца» и «Угар преображения», но чаще всего творил в своем любимом жанре новеллы. Многие из них позже были экранизированы.




Важное место в творчестве Цвейга занимают биографические романы, эссе, очерки. Не всегда точные в фактах, часто упрощённо трактующие жизнь и деятельность исторических лиц (например, Стендаля, Льва Толстого, Фрейда, Ницше), беллетризованные биографии Цвейга подкупают изобретательностью критического мышления, умением воссоздать исторический колорит, проникновением в психологию творческой личности.




Последние вспышки веры в отвагу и дерзание человеческого гения в романах «Магеллан» (1938) и «Америке» не могли смягчить кризиса, долго вызревавшего в творчестве и мировоззрении Цвейга.




Не выдержав разлуки с родиной и отчаявшись перед лицом Второй мировой войны, писатель покончил жизнь самоубийством 22 февраля 1942 года в Петрополисе (Бразилия).