Дюк Эллингтон

29 апреля 1899 года родился Дюк Эллингтон, известный американский пианист, аранжировщик и композитор, руководитель оркестра, "магистр музыки" и "гений джаза".




Время на демонстрации и митинги за права цветного населения Америки не тратил, ибо полагал, что искусство объединит людей быстрее, чем любая политическая акция. Свой дежурный комплимент - "I Love You Madly" ("Я вас люблю безумно" - так называется одна из мелодий Эллинггона) - повторял, улыбаясь, по любому поводу почти ежедневно.




С своих гастролях в Советском Союзе вспоминал:
"Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Да, и никто не жаловался - ни публика, ни работники сцены, ни даже оркестранты. Русские приходили слушать нашу музыку, а не по какой-либо другой причине. По десять -двенадцать раз они вызывали нас на бис".


Донатос Банионис

28 апреля 1924 года в Каунасе родился Донатас Юозосович Банионис, известный советский и литовский актёр и режиссёр. За свою творческую карьеру этот талантливый актер создал более 100 сценических образов и сыграл более 50 киноролей. Многогранность его работ и великолепный стиль игры сделали Донатаса Баниониса классиком советского и литовского искусства театра и кино.




Его родители – страстные революционеры, любители театрального искусства и музыки – привили эту любовь и юному Донатасу.




Увлечённый театром, мальчик с детства грезил об актёрской карьере. Являясь учеником ремесленной школы, он поступил в драматический кружок, где с удовольствием играл в спектаклях, читал статьи и книги о кино и театре. В 1941 году его принимают в труппу Паневежского театра, возглавляемого молодым режиссером Ю.Мильтинисом.




В 1944 году, окончив студию при Паневежском театре, Донатас продолжает работать в труппе, но уже в качестве профессионального актёра. Среди его работ на театральной сцене - роли в спектаклях: «Ревизор» Н.Гоголя, «Как закалялась сталь» Н.Островского, «Смерть коммивояжёра» А.Миллера, «Лжец» К.Гольдони, «Предложение» А.Чехова, «Севильский цирюльник» П.Бомарше и других.




В 1984 году актёр оканчивает Литовскую консерваторию, и параллельно с 1980 по 1988 годы он самостоятельно руководит Паневежским театром, будучи там главным режиссером.




Дебют Донатаса Баниониса в кино состоялся в 1959 году. Его первая роль – Даус в картине «Адам хочет быть человеком» – произвела фурор в кинематографии 1960-х годов. Также широко известны фильмы с его участием - «Берегись автомобиля» (1966), «Мёртвый сезон» (1968), «Король Лир» (1970), «Солярис» (1972), «Бетховен - дни жизни» (1976), «Вооружен и очень опасен» (1977), «Факт» (1980), «Змеелов» (1985), «Вход в лабиринт» (1989), «Каунасский блюз» (2004), «Ленинград» (2007) и многие другие.




Банионис – Народный артист СССР, Народный и Заслуженный артист Литовской ССР, почётный гражданин города Паневежис, Командор ордена Великого князя Литовского Гядиминаса, лауреат двух Государственных премий СССР, Национальной премии Литвы в области культуры и искусства и премий многих МКФ, награжден орденами Дружбы, Почета и другими наградами.




4 сентября 2014 года Донатас Банионис скончался в больнице Вильнюса, через два дня после перенесенного инсульта.

Метки:

90 лет со дня рождения Евгения Моргунова

27 апреля 1927 года родился Евгений Александрович Моргунов, актер театра и кино.



О себе шутил: "Был крупным ребенком, но это заслуга матери. 0на работала акушеркой.




Известного острослова и любителя розыгрышей несколько раз пытались уволить из Театра-студии киноактера.




После очередной такой попытки Моргунов обратился к режиссеру Александру Довженко, у которого однажды снимался в массовке, с просьбой написать ему характеристику:
"Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но если в экспедиции застрянет машина, Моргунов тут же ее вытащит. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но Моргунов прекрасно переносит жару и холод, и если надо - неприхотлив в еде. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но он прекрасно умеет доить корову и переносит на ногах грипп. Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю, но вы-то знаете, талантлив ли Моргунов".




Дирекция театра не вполне поняла, на что намекает маститый режиссер, но шутника оставила в покое.




Эпиграмма Александра Иванова:
"Хоть ярлык приклеился: "Бывалый",
И весь имидж за собой ведёт,
Видно по всему: он добрый малый,
А такой в беде не подведёт".




Евгений Моргунов о надежде: "Говорят, что старые девы живут дольше замужних женщин. Потому что пока есть надежда, жизнь продолжается".




О вечном:
"В жизни все проходит. Обиды, горе, печали забываются. Слезы просыхают. И только смешное помнится".




Евгений Моргунов скончался в московской Центральной клинической больнице 25 июня 1999 года от второго инсульта в возрасте 72 лет, незадолго до этого в июне 1998 года в автокатастрофе погиб его 26-летний сын Николай. Оба похоронены в Москве на Кунцевском кладбище.

Метки:

120 лет со дня рождения легендарной Ольги Чеховой

26 апреля 1897 года родилась Ольга Константиновна Чехова, русская и немецкая актриса театра и кино. Государственная актриса Третьего рейха. Актриса или разведчица?




Племянница жены великого русского писателя, она тоже стала знаменитой актрисой, но в Германии. Обе блистали примерно в одно и то же время, обе пользовались вниманием диктаторов. Одна получила почетные регалии от Сталина, второй дал звание государственной актрисы Гитлер...


БиографияСвернуть )



День рождения "Марсельезы"

В ночь на 25 апреля 1792 года, когда в защиту Великой французской революции Национальное собрание Франции объявило войну Австрии и Пруссии, военный инженер Руже де Лиль сочинил "Боевой марш Рейнской армии". Впоследствии песня стала гимном революционеров, известным под названием "Марсельеза".




Австрийский писатель Стефан Цвейг в посвященной Руже де Лилю психологической новелле "Гений одной ночи" подчеркнул, что в ту великую ночь скромного саперного капитана озарило небывалое вдохновение: "На одну только ночь суждено капитану... стать братом бессмертных: первые две строки песни, составленные из готовых фраз, из лозунгов, почерпнутых на улице и в газетах, дают толчок творческой мысли, и вот появляется строфа, слова которой столь же вечны и непреходящи, как и мелодия:
Вперед, плечом к плечу шагая!
Священна к Родине любовь.
Вперед, свобода дорогая,
Одушевляй нас вновь и вновь.




Еще несколько строк - и бессмертная песня, рождённая единым порывом вдохновенья, в соверешенстве сочетающая слова и мелодию, закончена до рассвета.."




Изидор Пильс "Руже де Лиль впервые исполняет Марсельезу".


Второе рождение песни состоялось в июле того же года на юге Франции, в Марселе, где собиралось ополчение для защиты Отечества. На прощальном банкете один из добровольцев, студент-медик Франсуа Мирер, исполнил неизвестную марсельцам песню, которая невероятно всем понравилась. Текст тут же распечатали и вскоре под бодрый боевой мотив отряды защитников революции из Марселя зашагали по улицам Парижа. Через несколько дней "марсельскую песню" распевала уже вся столица, а 10 августа 1792 года французские войска с "Марсельезой" на устах взяли штурмом королевский дворец Тюильри.




Вперед, сыны отчизны милой!
Мгновенье славы настает.
К нам тирания черной силой
С кровавым знаменем идет.
Вы слышите, уже в равнинах
Солдаты злобные ревут.
Они и к нам, и к нам придут,
Чтоб задушить детей невинных.
К оружью, граждане! Равняй военный строй!
Вперед, вперед, чтоб вражья кровь
была в земле сырой!
Метки:

Жану-Полю Готье - 65!

24 апреля 1952 года в пригороде Парижа, Аркуэле, родился Жан-Поль Готье, французский модельер, во многом определивший облик высокой моды 1980-х и 1990-х годов, президент собственного модного дома и компании Jean Paul Gaultier S.A.




С детства первыми его учебниками стали журналы мод, а также телевизор, который он мог смотреть целый день, так как бабушка этому не препятствовала. Под впечатлением он начинал творить костюмы для своего медвежонка и постоянно его наряжал то в костюм космонавта, то в свадебное платье.




С тех пор вдохновение он черпает от людей на улицах, от телевидения, художественной культуры, произведений живописи и исторических событий. Самое главное, что все стили Жан-Поль Готье не боится смешивать в своем творчестве.




Готье один из немногих модельеров, которые не получали специального образования, не учились в профилирующих университетах. До 18 лет он планировал стать парикмахером,но, отправив свои эскизы Пьеру Кардену, получил приглашение стать его ассистентом. Поработав с П. Карденом не больше года, Готье перешел в Дом моды Жана Пату, а после к А. Тарлацци.




Целый год, с 1974-го по 1975-й, Готье разрабатывал линию "Карден" для американского рынка в отделении фирмы в Маниле. И уже через год после этого события Готье вместе со своим школьным другом Франсисом Менюжем и Дональдом Потаром открыл собственную фирму, затратив минимальное количество средств, потому что денег у 24-летних ребят было не так уж и много.




Платья были сшиты из столовых салфеток, «электронные украшения» сделаны из батареек и чайных ситечек, но уже в этой, самой первой своей коллекции Готье удалось отразить собственную индивидуальность: смешивание разнообразных жанров, использование непривычного материала, трансформация некоторых вещей. Но, к сожалению, по стечению обстоятельств время показа одежды от Готье совпало с временем показа коллекций другого, более знаменитого дизайнера, и поэтому в зале не было ни прессы, ни знаменитых гостей,ни бурных оваций. Первую линию одежды от Жана-Поля Готье никто не заметил. Учтя ошибки первого показа, Готье понял, что лучшее средство рекламы — это скандал.





Он стал устраивать свои показы в самых необычных местах: в трамвайном депо, на боксерском ринге, в бывшей тюрьме, в музее старинных каруселей. Моделей выбирал не тех, к которым привыкла публика: стариков, толстух, низкорослых. Своими действиями он хотел показать,что одежда, придуманная им, подходит не только стройным моделям с идеальной фигурой,но и всем остальным людям. Он считал, что модель должна не развлекать публику,а прежде всего демонстрировать одежду, которую может носить всякий.




Готье стали называть хулиганом моды, потому что он показывал свои модели в стиле«мусорного дизайна», так как использовал разнообразный мусор для моделей одежды из своих коллекций. В 1993 году Готье выпустил свой первый парфюм, флакон которого был в виде стеклянного торса в нижнем белье. И даже его он поместил в консервную банку.




В 1987 году, повстречавшись с Мадонной, он стал шить для нее сценические костюмы. Он так же придумал наряды для мирового турне Мадонны «Белокурое честолюбие», в частности знаменитый конусообразный бюстгальтер.




В 1990 году погиб от СПИДа друг Кутюрье Готье Фрэнсиса Менужа. С тех пор модельер так и живет один, перемещаясь из своей штаб-квартиры в Париже в Итальянские фабрики. После смерти Менужа Жан-Поль был готов оставить мир высокой моды, он говорил: «Хотел все бросить, потому что не представлял, зачем все это теперь нужно. Кончить жизнь самоубийством или нет, мне было все равно. Но он подал мне знак: „Не надо, продолжай жить“. И что я умею делать, кроме одежды? Абсолютно ничего. И я вернулся к работе».
Сейчас часть своих доходов Жан-Поль Готье переводит в фонды борьбы со СПИДом.



 

Сергей Прокофьев

23 апреля 1891 года родился Сергей Сергеевич Прокофьев — один из самых значительных композиторов XX века, причем не только для отечественных любителей классической музыки. Его симфоническая сказка для детей «Петя и волк», балет «Ромео и Джульетта» и меланхоличная симфония №7 входят во все списки мировых шедевров.



БиографияСвернуть )


Метки:

С Международным днём Матери-Земли!

Сегодня, 22 апреля, отмечается не просто большой, а поистине глобальный праздник — Международный день Матери-Земли (International Mother Earth Day), проводимый под эгидой ООН, — день нашего общего уютного дома.




Праздник был установлен на 63-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН в 2009 году (резолюция № A/RES/63/278, ее соавторами выступили более 50 государств-членов ООН) и отмечается, начиная с 2010 года, ежегодно 22 апреля.




Председатель 63-й сессии Генеральной Ассамблеи Мигель д'Эското Брокман заявил, что провозглашение в резолюции этого Международного дня является признанием того, что Земля и ее экосистемы являются нашим домом, обеспечивают человечеству жизнь, а также подтверждением обязательств, принятых на Конференции ООН по окружающей среде и развитию в Рио-де-Жанейро в 1992 году. Поэтому для достижения справедливого баланса между экономическими, социальными и экологическими потребностями нынешнего и будущих поколений необходимо содействовать гармонии с природой и планетой Земля.




В резолюции также отмечается, что термин «Мать-Земля» общепринят во многих странах, что он отражает зависимость между планетой, её экосистемами и человеком. Предлагая всем государствам-членам ООН, международным и неправительственным организациям отмечать «Международный день Матери-Земли», Генеральная Ассамблея обращает внимание на то, что этот праздник уже ежегодно отмечается во многих странах.




Традиция отмечать 22 апреля День Земли зародилась в США в 1970 году, в 1990 году этот день стал международной акцией. В России его отмечают с 1992 года. Причём каждый год этот День посвящен определённой теме. А в 2016 году празднование Дня земли совпало с церемонией подписания Парижского соглашения по климату, которое было принято всеми 196 сторонами Рамочной конвенции ООН об изменении климата 12 декабря 2015 года в Париже. В рамках этого соглашения страны договорились совместными усилиями ограничить рост глобальной средней температуры до показателя менее 2 градусов, а с учетом серьезных последствий, стремиться к показателю 1,5 градуса.




В северном полушарии День Земли отмечается весной, а в Южном полушарии — осенью. Основной целью этой всемирной акции является привлечение внимания общества и каждого человека планеты к проблемам Земли, к проблемам ее окружающей среды.



Какая же она, наша Земля?
Подсчитано, что планете Земля примерно 4,5 миллиарда лет. Если вы захотите обойти вокруг Земли, шагая по экватору, то предстоит проделать путь длиной почти в 40010 километров. Расстояние от поверхности до центра равно 6378 километров. Причем, действительно твердые породы (литосфера) формируют слой всего около 70 километров, а, продвигаясь далее вглубь, мы наблюдаем полужидкие и жидкие состояния.





Долина Смерти в Калифорнии и место в Ливии, называемое Эль Азизия, удерживают рекорды самых горячих мест на Земле. Рекорд Эль Азизии — 57,8 градусов по Цельсию (13 сентября 1922 года), рекорд Долины Смерти — 55,8 градусов по Цельсию (10 июля 1913 года).




А самым холодным местом на Земле признана Антарктика — 21 июля 1983 года на исследовательской станции «Восток» в Антарктике было зарегистрировано -89 градусов по Цельсию.




Наша Земля невероятно богата минералами — ученые классифицировали уже около 4000 видов минералов, примерно 200 из них имеют практическое значение. Ежегодно открываются 50-100 видов минералов.




У Земли один естественный спутник — видимая невооруженным глазом Луна.




День Матери-Земли 22 апреля, как и День Земли, проводимый в День весеннего равноденствия, дает возможность каждому жителю во всех населенных уголках планеты выразить благодарность нашему большому общему дому.




Ежегодно ученые стран мира собираются в этот день за круглым столом для обсуждения глобальных экологических проблем. В разных странах организуются самые разнообразные мероприятия и акции. Это конференции, выставки, закрытие автомобильного движения на оживленных улицах крупных городов, уборка территории и посадка деревьев.




В России традиционно Международный день Земли считается днем общественных организаций, которые проводят в этот день различные экологические мероприятия и акции. В этот день все желающие могут принять участие в благоустройстве и озеленении своих дворов и улиц.

Метки:

Шарлотта Бронте

21 апреля 1816 года в семье сельского священника родилась Шарлотта Бронте, английская поэтесса и писательница, автор во многом автобиографического романа "Джейн Эйр".




Она была первой из трех знаменитых сестер-писательниц и на правах старшей поучала сестру: "Страстная любовь – безумие и, как правило, без ответа остается!". Для себя же в дневнике Шарлотта записывала: "Мало кто поверит, что воображаемая радость может доставить столько счастья!"




Героиня ее одноименного романа английская золушка Джейн Эйр, сдержанная и пылкая, любящая и стойкая в бедах, полюбилась читателям сразу и навсегда.




"Быть вместе - значит чувствовать себя так же непринужденно, как в одиночестве, и так же весело, как в обществе".




"Чувство без разума не слишком питательная еда, но и разум, не смягчённый чувством, - горькая и сухая пища и не годится для человеческого потребления".




"Уважай себя настолько, чтобы не отдавать всех сил души и сердца тому, кому они не нужны..."




"Безумны те женщины, что позволяют тайной любви вспыхнуть в своем сердце - любви, которая, если останется безответной и неизвестной, неизбежно сожжет жизнь, ее вскормившую. А если будет открыта и найдет ответ, то завлечет, точно блуждающий огонек, в коварную трясину, откуда возврата нет".

50 лет "Кармен-сюите"

20 апреля 1967 года на сцене Большого театра впервые поставлен одноактный балет "Кармен-сюита" на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина и постановке Альберто Алонсо. Главную партию исполнила Майя Плисецкая.




"Плисецкая - это Кармен. Кармен - это Плисецкая". Однако немногие теперь догадываются, что главный балет Плисецкой родился волей случая. "Так карта легла, - вспоминала Майя Михайловна. Хотя об этой роли я мечтала всю жизнь". В далеком 1966 году она и предположить не могла, что найдет хореографа своей мечты среди зимы в "Лужниках" на вечере кубинского балета. После первых же тактов зажигательного фламенко Плисецкая с трудом могла удержаться в кресле и в антракте буквально ворвалась за кулисы. Все, что она могла произнести, завидев хореографа: "Вы поставите для меня "Кармен"?" "Я об этом мечтаю", - расплывшись в улыбке, ответил Альберто Алонсо.




В Министерстве культуры постановку сочли недопустимо эротической и политически невыдержанной. "Вы - предательница классического балета", - заявила Плисецкой министр культуры Екатерина Фурцева.




Все движения Кармен-Плисецкой несли особый смысл, вызов, протест: и насмешливое движение плечом, и отставленное бедро, и резкий поворот головы, и пронизывающий взгляд исподлобья… Невозможно забыть, как Кармен Плисецкой — словно застывший сфинкс — смотрела на танец Тореадора, и вся её статичная поза передавала колоссальное внутреннее напряжение: она завораживала зрителей, приковывала к себе их внимание, невольно (или сознательно?) отвлекая от эффектного соло Тореадора.